La Stamberga dei Lettori

La nuvola nera - Fred Hoyle

2012-01-28T11:30:00.001+01:00

I Contenuti

1964, osservatorio astronomico di Monte Palomar. Si scopre che un'immensa nuvola di gas interstellari si sta pericolosamente avvicinando al sistema solare. Un organismo vivente, antichissimo, con una massa analoga a Giove, sta velocemente puntando sulla Terra. Il rischio è quello di un'autentica catastrofe per gli umani. Si cerca di correre ai ripari prima che sia troppo tardi. Ma la comunità degli scienziati, oltre alla minaccia della Nuvola nera, deve affrontare anche la reazione dei politici, il cui proposito sarebbe di celare all'opinione pubblica la terribile scoperta per non creare allarmismo. La Nuvola però, nella sua distruttività, nasconde forse delle sorprese positive.

La Recensione

Non nascondo un certo stupore nell'apprendere l'altissima percentuale di giudizi estremamente positivi su questo romanzo, frequentemente appellato, ancora oggi, "capolavoro".
Non credo di peccare di superbia, nell'affermare che probabilmente lo stesso autore ne sarebbe sorpreso: come dichiarato nella stessa prefazione, per Fred Hoyle, scienziato affermato, questo romanzo non è che un piacevole intrattenimento, una storiella di buona vecchia fantascienza scritto in modo da piacere agli scienziati come lui, ricco di formule matematiche e spiegazioni scientifiche, rigoroso, dunque, ma allo stesso tempo visionario, per chi, come l'autore stesso, non disdegna sognare a occhi aperti.
Il risultato è un romanzo certamente godibile, ben scritto e costruito, abbastanza visionario per l'epoca, ma che, al contrario di molti illustri colleghi scrittori di fantascienza, non riesce a bucare lo schermo. La notevole, spesso superflua abbondanza di spiegazioni scientifiche, formule, teoremi, disegni e diagrammi può esser piacevole per gli addetti ai lavori, ma ai più fa perdere aderenza alla lettura. Fin troppo spazio viene dato alla descrizione precisa e iperrealistica delle catastrofi dovute all'avvicinamento della Nuvola: solo il fermo rigore scientifico salva questa parte del romanzo dall'analogia con i più recenti e commerciali film catastrofici.
Il supposto tema centrale del romanzo, ovvero l'agire umano in caso di pericolo, l'arroganza del potere, il contrasto tra il mondo scientifico e quello politico, la necessità della sicurezza che passa attraverso l'inganno e la falsificazione, non viene affrontato adeguatamente. Ai lunghi e ridondanti dialoghi tra i personaggi viene lasciato il compito di far emergere tutto ciò, con effetti collaterali sulla caratterizzazione degli stessi, abbozzata e funzionale alle argomentazioni.
Prima dunque i contrasti interni nel mondo scientifico e in quello politico, poi la descrizione quasi sadica delle continue catastrofi, quindi nuovamente i contrasti tra i sopravvissuti: prima di giungere al dialogo con l'entità che "abita" la Nuvola si deve superare i due terzi del romanzo. A quel punto, però, s'impone la sensazione che, sì, ne è valsa la pena. Le pagine delle conversazioni tra gli scienziati e la Nuvola sono tra le più belle siano state scritte, dense di riflessioni sulla condizione umana, sulla diversità, sulla forma, origine e scopo dell'universo, in un confronto tra idee e opinioni diverse senza che l'autore o il narratore propendano per l'una o l'altra, lasciando che il lettore si arricchisca del costruttivo confronto tra le parti. Notevole è poi certamente la lucidissima immaginazione che l'autore impiega nel dare vita all'intelligenza della Nuvola: davvero tra le più affascinanti nella storia della fantascienza moderna.

Giudizio:

+4stelle+

Articolo di Tancredi

Dettagli del libro

Titolo: La nuvola nera
Titolo originale: The Black Cloud
Autore: Fred Hoyle
Traduttore: L. Bianciardi
Editore: Feltrinelli
Data di Pubblicazione: 2003
Collana: Universale economica
ISBN-13: 9788807803260
Pagine: 264
Formato - Prezzo: Brossura - 8,00 Euro

Angolotesti: "Il corvo" di Edgar Allan Poe

2012-01-27T19:01:00.004+01:00

Buonasera a tutti i nostri lettori,
torna oggi Angolotesti, una selezione di testi letterari o poetici nella loro interezza con una breve contestualizzazione perché possiate meglio apprezzarli.

Dopo la parentesi 'contemporanea' del nostro collaboratore Tancredi, torniamo oggi all'Ottocento e alla poesia: il testo che vi propongo, infatti, è la più famosa poesia del celeberrimo padre del moderno horror, del racconto poliziesco, e del giallo psicologico. Mi riferisco, naturalmente, a Il corvo di Edgar Allan Poe. Pubblicata nel 1845 nella raccolta Il corvo e altre poesie, i versi descrivono la visita di un corvo parlante (che ripete in modo ossessionante un'unica frase, Mai più!) a un uomo disperato per la perdita dell'amata Lenore. Il corvo segna la discesa dell'uomo nella follia, probabilmente risvegliandone il senso di colpa per l'assassinio della donna. Le domande che l'amante, sempre più allucinato, continua a porre all'animale, hanno - e non può essere altrimenti - una sola risposta: Mai più.
Angosciante e inquietante, ipnotica e suggestiva, Il corvo è una delle più famose e riuscite poesie dell'orrore psicologico.

Nota: traduzione reperita su pensieriparole.it, che non riporta il nome del traduttore né l'edizione; nona strofa tradotta personalmente, poiché è mancante in quasi tutte le traduzioni reperibili sul web.

The Raven
[Il corvo]

Once upon a midnight dreary, while I pondered weak and weary,
Over many a quaint and curious volume of forgotten lore,
While I nodded, nearly napping, suddenly there came a tapping,
As of some one gently rapping, rapping at my chamber door.
`'Tis some visitor,' I muttered, `tapping at my chamber door -
Only this, and nothing more.'

[Era una cupa mezzanotte e mentre stanco meditavo
su bizzarri volumi di un sapere remoto,
mentre, il capo reclino, mi ero quasi assopito,
d'improvviso udii bussare leggermente alla porta.
"C'è qualcuno," mi dissi, "che bussa alla mia porta -
solo questo e nulla più."]

Ah, distinctly I remember it was in the bleak December,
And each separate dying ember wrought its ghost upon the floor.
Eagerly I wished the morrow; - vainly I had sought to borrow
From my books surcease of sorrow - sorrow for the lost Lenore -
For the rare and radiant maiden whom the angels named Lenore -
Nameless here for evermore.

[Ah, ricordo chiaramente quel dicembre desolato,
dalle braci morenti scorgevo i fantasmi al suolo.
Bramavo il giorno e invano domandavo ai miei libri
un sollievo al dolore per la perduta Lenore,
la rara radiosa fanciulla che gli angeli chiamano Lenore
e che nessuno, qui, chiamerà mai più.]

And the silken sad uncertain rustling of each purple curtain
Thrilled me - filled me with fantastic terrors never felt before;
So that now, to still the beating of my heart, I stood repeating
`'Tis some visitor entreating entrance at my chamber door -
Some late visitor entreating entrance at my chamber door; -
This it is, and nothing more,'

[E al serico, triste, incerto fruscio delle purpuree tende
rabbrividivo, colmo di assurdi tenori inauditi;
Sebbene ripetessi, per acquietare i battiti del cuore:
"È qualcuno alla porta, che chiede di entrare,
qualcuno attardato, che mi chiede di entrare.
Ecco: è questo e nulla più."]

Presently my soul grew stronger; hesitating then no longer,
`Sir,' said I, `or Madam, truly your forgiveness I implore;
But the fact is I was napping, and so gently you came rapping,
And so faintly you came tapping, tapping at my chamber door,
That I scarce was sure I heard you' - here I opened wide the door; -
Darkness there, and nothing more.

[Poi mi feci coraggio e senza più esitare
"Signore," dissi, "o Signora, vi prego, perdonatemi,
ma ero un po' assopito ed il vostro lieve tocco,
il vostro così debole bussare mi ha fatto dubitare
di avervi veramente udito". Qui spalancai la porta:
c'erano solo tenebre e nulla più."]

Deep into that darkness peering, long I stood there wondering, fearing,
Doubting, dreaming dreams no mortal ever dared to dream before;
But the silence was unbroken, and the darkness gave no token,
And the only word there spoken was the whispered word, `Lenore!'
This I whispered, and an echo murmured back the word, `Lenore!'
Merely this and nothing more.

[Nelle tenebre a lungo, gli occhi fissi in profondo,
stupefatto, impaurito sognai sogni che mai
si era osato sognare: ma nessuno violò
quel silenzio e soltanto una voce, la mia,
bisbigliò la parola "Lenore" e un eco rispose:
"Lenore". Solo quello e nulla più.]

Back into the chamber turning, all my soul within me burning,
Soon again I heard a tapping somewhat louder than before.
`Surely,' said I, `surely that is something at my window lattice;
Let me see then, what thereat is, and this mystery explore -
Let my heart be still a moment and this mystery explore; -
'Tis the wind and nothing more!'

[Rientrai nella mia stanza, l'anima che bruciava.

Ma ben presto, di nuovo, si udì battere fuori,
e più forte di prima. "Certo" dissi "è qualcosa
proprio alla mia finestra: esplorerò il mistero,
renderò pace al cuore, esplorerò il mistero.
Ma è solo il vento, nulla più."]

Open here I flung the shutter, when, with many a flirt and flutter,
In there stepped a stately raven of the saintly days of yore.
Not the least obeisance made he; not a minute stopped or stayed he;
But, with mien of lord or lady, perched above my chamber door -
Perched upon a bust of Pallas just above my chamber door -
Perched, and sat, and nothing more.

[Allora spalancai le imposte e sbattendo le ali

entrò un Corvo maestoso dei santi tempi antichi
che non fece un inchino, né si fermò un istante.
E con aria di dame o di gran gentiluomo
si appollaiò su un busto di Palladie sulla porta
si posò, si sedette, e nulla più.]

Then this ebony bird beguiling my sad fancy into smiling,
By the grave and stern decorum of the countenance it wore,
`Though thy crest be shorn and shaven, thou,' I said, `art sure no craven.
Ghastly grim and ancient raven wandering from the nightly shore -
Tell me what thy lordly name is on the Night's Plutonian shore!'
Quoth the raven, `Nevermore.'

[Poi quell'uccello d'ebano, col suo austero decoro,
indusse ad un sorriso le mie fantasie meste,
"Perché" dissi "rasata sia la tua cresta, un vile
non sei, orrido, antico Corvo venuto da notturne rive.
Qual è il tuo nome nobile sulle plutonie rive?"
Disse il Corvo: "Mai più".]

Much I marvelled this ungainly fowl to hear discourse so plainly,
Though its answer little meaning - little relevancy bore;
For we cannot help agreeing that no living human being
Ever yet was blessed with seeing bird above his chamber door -
Bird or beast above the sculptured bust above his chamber door,
With such name as `Nevermore.'

[Molto mi stupii di udire quello sgraziato uccellaccio parlare così chiaramente,
sebbene poco senno vi fosse nella sua risposta - poca importanza;
poiché in nessun modo a nessun essere vivente
fino ad allora fu concesso di vedere un uccello alla sua porta -
uccello o bestia sul busto scolpito alla sua porta,
che portasse il nome "Mai più".]

But the raven, sitting lonely on the placid bust, spoke only,
That one word, as if his soul in that one word he did outpour.
Nothing further then he uttered - not a feather then he fluttered -
Till I scarcely more than muttered `Other friends have flown before -
On the morrow he will leave me, as my hopes have flown before.'
Then the bird said, `Nevermore.'

[Ma quel corvo posato solitario sul placido busto,
come se tutta l'anima versasse in quelle parole,
altro non disse, immobile, senza agitare piuma,
finché non mormorai: "Altri amici di già sono volati via:
lui se ne andrà domani, volando con le mie speranze"
Allora disse il Corvo: "Mai più".]

Startled at the stillness broken by reply so aptly spoken,
`Doubtless,' said I, `what it utters is its only stock and store,
Caught from some unhappy master whom unmerciful disaster
Followed fast and followed faster till his songs one burden bore -
Till the dirges of his hope that melancholy burden bore
Of "Never-nevermore."'

[Trasalii al silenzio interrotto da un dire tanto esatto,
"Parole" mi dissi "che sono la sua scorta sottratta
a un padrone braccato dal Disastro, perseguitato
finché un solo ritornello non ebbe i suoi canti,
un ritornello cupo, i canti funebri della sua speranza:
Mai, mai più".]

But the raven still beguiling all my sad soul into smiling,
Straight I wheeled a cushioned seat in front of bird and bust and door;
Then, upon the velvet sinking, I betook myself to linking
Fancy unto fancy, thinking what this ominous bird of yore -
What this grim, ungainly, ghastly, gaunt, and ominous bird of yore
Meant in croaking `Nevermore.'

[Rasserenando ancora il Corvo le mie fantasie,
sospinsi verso di lui, verso quel busto e la porta,
una poltrona dove affondai tra fantasie diverse,
pensando cosa mai l'infausto uccello del tempo antico.
Cosa mai quel sinistro, infausto e torvo anomale antico
potesse voler dire gracchiando "Mai più".]

This I sat engaged in guessing, but no syllable expressing
To the fowl whose fiery eyes now burned into my bosom's core;
This and more I sat divining, with my head at ease reclining
On the cushion's velvet lining that the lamp-light gloated o'er,
But whose velvet violet lining with the lamp-light gloating o'er,
She shall press, ah, nevermore!

[Sedevo in congetture senza dire parola
all'uccello i cui occhi di fuoco mi ardevano in cuore;
cercavo di capire, chino il capo sul velluto
dei cuscini dove assidua la lampada occhieggiava,
sul viola del velluto dove la lampada luceva
e che purtroppo Lei non premerà mai più.]

Then, methought, the air grew denser, perfumed from an unseen censer
Swung by Seraphim whose foot-falls tinkled on the tufted floor.
`Wretch,' I cried, `thy God hath lent thee - by these angels he has sent thee
Respite - respite and nepenthe from thy memories of Lenore!
Quaff, oh quaff this kind nepenthe, and forget this lost Lenore!'
Quoth the raven, `Nevermore.'

[Parve più densa l'aria, profumata da un occulto
turibolo, oscillato da leggeri serafini
tintinnanti sul tappeto. "Infelice" esclamai "Dio ti manda
un nepente dagli angeli a lenire il ricordo di Lei,
dunque bevilo e dimentica la perduta tua Lenore!"
Disse il Corvo "Mai più".]

`Prophet!' said I, `thing of evil! - prophet still, if bird or devil! -
Whether tempter sent, or whether tempest tossed thee here ashore,
Desolate yet all undaunted, on this desert land enchanted -
On this home by horror haunted - tell me truly, I implore -
Is there - is there balm in Gilead? - tell me - tell me, I implore!'
Quoth the raven, `Nevermore.'

["Profeta, figlio del male e tuttavia profeta, se uccello
tu sei o demonio, se il maligno" io dissi "ti manda
o la tempesta, desolato ma indomito su una deserta landa
incantata, in questa casa inseguita dall'Onore,
io ti imploro, c'è un balsamo, dimmi, un balsamo in Galaad?"
Disse il Corvo: "Mai più".]

`Prophet!' said I, `thing of evil! - prophet still, if bird or devil!
By that Heaven that bends above us - by that God we both adore -
Tell this soul with sorrow laden if, within the distant Aidenn,
It shall clasp a sainted maiden whom the angels named Lenore -
Clasp a rare and radiant maiden, whom the angels named Lenore?'
Quoth the raven, `Nevermore.'

["Profeta, figlio del male e tuttavia profeta, se uccello
tu sei o demonio, per il Cielo che si china su noi,
per il Dio che entrambi adoriamo, dì a quest'anima afflitta
se nell'Eden lontano riavrà quella santa fanciulla,
la rara raggiante fanciulla che gli angeli chiamano Lenore".
Disse il Corvo: "Mai più".]

`Be that word our sign of parting, bird or fiend!' I shrieked upstarting -
`Get thee back into the tempest and the Night's Plutonian shore!
Leave no black plume as a token of that lie thy soul hath spoken!
Leave my loneliness unbroken! - quit the bust above my door!
Take thy beak from out my heart, and take thy form from off my door!'
Quoth the raven, `Nevermore.'

["Siano queste parole d'addio" alzandomi gridai
"Uccello o creatura del male, ritorna alla tempesta,
alle plutonie rive e non lasciare una sola piuma in segno
della tua menzogna. Intatta lascia la mia solitudine,
togli il becco dal mio cuore e la tua figura dalla porta"
Disse il Corvo: "Mai più".]

And the raven, never flitting, still is sitting, still is sitting
On the pallid bust of Pallas just above my chamber door;
And his eyes have all the seeming of a demon's that is dreaming,
And the lamp-light o'er him streaming throws his shadow on the floor;
And my soul from out that shadow that lies floating on the floor
Shall be lifted - nevermore!

[E quel Corvo senza un volo siede ancora, siede ancora
sul pallido busto di Pallade sulla mia porta.
E sembrano i suoi occhi quelli di un diavolo sognante
e la luce della lampada getta a terra la sua ombra.
E l'anima mia dall'ombra che galleggia sul pavimento
non si solleverà mai più.]

Edgar Allan Poe nacque a Boston nel 1809, secondo di tre figli di una coppia di attori. Alla morte dei genitori, avvenuta quando Poe aveva solo due anni, fu adottato da una ricca coppia.
Poe si trasferì ben presto in Inghilterra, dove studiò, rivelando una memoria straordinaria e una morbosa passione, al limite dell'insanità, per la musica e la poesia. Nel 1821, Poe tornò in America, trasferendosi in Virginia, dove studiò in accademia per poi iscriversi al corso di lingue della University of Virginia, che abbandonò dopo un solo anno.
Le discordie con il padre per motivi economici e il matrimonio della ragazza di cui era innamorato spinsero Poe a trasferirsi a Boston, dove si mantenne con vari lavori per poi unirsi all'esercito sotto falso nome mentendo anche sulla propria età. Nel 1927 pubblicò la sua prima raccolta poetica, di stampo byroniano, che passò pressoché inosservata: Tamerlano e altre poesie. Nel 1829 Poe si trasferì presso una zia vedova a Baltimora; qui pubblicò il secondo libro di poesie, Al Aaraaf, Tamerlano e poesie minori. Due anni dopo, riuscì a farsi espellere dall'Accademia dei cadetti che frequentava, e si trasferì a New York, dove pubblicò la sua terza raccolta poetica, intitolata semplicemente Poesie, che conteneva anche le due precedenti.

Dopo i suoi primi tentativi poetici, Poe si rivolse alla prosa. Per la prima volta, nel 1833, un suo lavoro (il racconto Manoscritto trovato in una bottiglia) ottenne un riconoscimento. Nel 1935 lo scrittore divenne assistente editore presso un periodico, ma dopo pochi mesi venne licenziato per ubriachezza. Tornò dunque a Baltimora dove, di nascosto, sposò la cugina tredicenne (Poe aveva ormai ventisei anni) facendola figurare come maggiorenne nel certificato di matrimonio. In questi anni continuò a pubblicare poesie, recensioni e racconti, tentando di vivere del proprio lavoro.
Nel 1838 uscì Storia di Arthur Gordon Prym, l'anno successivo la raccolta Racconti del grottesco e dell'arabesco, affiancando la sua professione di scrittore a quella di giornalista. Pochi anni dopo, l'amata moglie iniziò a mostrare i segni della tubercolosi, dolore che fece sprofondare lo scrittore ancor più nel vizio dell'alcolismo.
Nel 1845 videro la luce i suoi versi più famosi, la poesia Il corvo, che riscosse un immediato successo. Due anni dopo la moglie morì nel cottage di New York che entrambi abitavano, e in cui Poe risiederà fino alla sua morte.
Il 3 ottobre 1848, Poe venne trovato in stato di delirio nelle strade di Baltimora e ricoverato in ospedale, dove morì il 7 ottobre senza mai recuperare abbastanza lucidità da rivelare cosa gli fosse successo e perché al momento del ritrovamento indossasse abiti non suoi. Le cause della sua morte rimangono tuttora un mistero, anche se, oltre alla palese responsabilità dell'alcolismo dell'autore, sono state formulate le più bizzarre ipotesi, compreso il cooping (somministrazione di droga a ignari cittadini durante le elezioni politiche al fine di ottenerne il voto).

Sakura87

Giorno della Memoria - Un libro per ricordare

2012-01-27T08:30:00.002+01:00

Oggi 27 gennaio l'Italia, insieme ad altri paesi europei celebra per la dodicesima volta il Giorno della Memoria. La data commemora l'apertura dei cancelli di Auschwitz da parte dell'Armata Rossa sessantasette anni fa, evento simbolo scelto per ricordare tutte le vittime del nazionalsocialismo, del fascismo, e tutti coloro che hanno messo a repentaglio la propria vita opponendosi alle leggi razziali istituite dai due regimi.
Commemorare oggi la Shoah non ha semplicemente lo scopo di fornire una qualche forma di consolazione alle vittime di questa tragedia e ai loro discendenti ma vuole essere un monito per mostrare ad ognuno di noi che cosa accade quando si permette al pregiudizio, all'intolleranza e alla violenza di prendere il sopravvento. Ricordare il passato per evitare che possa ripetersi in futuro. E' questa la chiave su cui si incentra il senso di questa ricorrenza, al di là di ogni retorica che spesso infarcisce le manifestazioni commemorative che siamo abituati a vedere in tv. Nonostante il tema dell'Olocausto sia oggigiorno un tema noto,affrontato nelle scuole, sui giornali ed al cinema, le stragi in nome di una presunta supremazia etnica non mancano, così come non mancano in Italia episodi di violenza legati al razzismo o all'antisemitismo; per questo motivo vogliamo partecipare con questo post al Giorno della Memoria, proponendovi una panoramica dei titoli più significativi per scoprire o riscoprire cos'è stata la Shoah, anche perché crediamo che un buon libro sia uno dei modi migliori per celebrare la caduta di un regime famoso per averli bruciati i libri.

Vogliamo partire da un romanzo che si discosta dalla tradizionale letteratura sul tema ma che a pochi anni dalla pubblicazione è già diventato un piccolo classico, si tratta di Ogni cosa è illuminata (Guanda) di Jonathan Safran Foer. Attraverso il suo stile assolutamente anticonvenzionale l'autore narra la storia di un giovane ebreo americano, Jonathan, che si reca in Ucraina alla ricerca della donna che salvò la vita a suo nonno durante la persecuzione nazista. Il resoconto del viaggio di Jonathan si mescola pian piano con i ricordi dei sopravvisuti, le cui vite irreparabilmente danneggiate testimoniano in modo realistico e crudo le conseguenze della vioenza antisemita. Un altro interessante esperimento letterario in cui si intrecciano presente, passato e futuro è E il topo rise di Nava Semel (Atmosphere libri, collana Biblioteca dell'acqua). Si tratta dell' l'ultima opera della scrittrice israeliana, articolata in cinque capitoli e cinque piani narrativi diversi, che trasforma la storia in fiaba e la fiaba in mito. E' un romanzo che intende sollecitare il lettore con domande di fondo, quali, ad esempio: Che significa "Ricordare"? Qual è il futuro della Memoria della Shoah?
Spostandoci invece su un'ambientazione più classica vale sicuramente la pena di riscoprire Olocausto di Gerald Green (Sperling & Kupfer) che ripercorre in modo parallelo, in una sorta di diario, le vite di un ufficiale nazista e di un giovane ebreo in Germania a partire dall'ascesa al potere di Hitler fino alla sconfitta della Germania nella Seconda Guerra Mondiale. Per questo libro, dedicato "Alla memoria dei Sei Milioni, dei Sopravvissuti e di Coloro che hanno reagito", l'autore vinse il Premio internazionale della pace per la letteratura nel 1979.
Spostando l'attenzione sugli autori nostrani, il primo che inevitabilmente ricordiamo è Primo Levi, del quale quasi tutti abbiamo letto Se questo è un uomo. Vogliamo qui proporre un altro splendido romanzo di questo autore, Se non ora quando? (Einaudi), vincitore del Premio Campiello e del Premio Viareggio, un'opera sincera ma priva di retorica e venata da una sottile ironia in cui Levi racconta la storia di un gruppo di partigiani ebrei che durante il secondo conflitto mondiale si ribellarono alla persecuzione e cercarono di rispondere la regime colpo su colpo. Primo Levi è anche il protagonista dei prossimi due saggi che vi presentiamo: Il cerchio di gesso. Primo Levi il narratore e testimone a cura di Franco Baldasso (Edizioni Pendragon) e Ulisse ad Auschwitz. Primo Levi, il superstite di Francois Rastier (Liguori). Nel primo, pubblicato in occasione dei 20 anni della morte di Levi, l'autore riesamina la vita del grande scrittore concentrandosi sul suo essere narratore, analizzandone la curiosità, l'amore per il meraviglioso e il personalissimo spirito di osservazione. Il saggio di Rastier invece si concentra sulla produzione poetica dall'autore torinese, purtroppo poco nota e sottovalutata rispetto alle sue opere in prosa, una letteratura che, in una lingua apparentemente molto semplice,disegna la figura ambigua del superstite, presta la parola ai morti invano, ai sommersi, ma anche ad animali disprezzati, ad oggetti inanimati.

Reso celebre dalla versione cinematografica omonima di Roman Polanski, è invece Il pianista del musicista ebreo polacco Wladislaw Szpilman (Baldini Castoldi), una toccante prospettiva dalla parte dei vinti. Dopo l'invasione nazista della Polonia il protagonista, un pianista di grande successo di Varsavia, è costretto a lasciare il suo lavoro e la sua vita insieme alla famiglia, per trasferirsi nel ghetto, di cui racconta con stile asciutto la vita cruda e le malvagità degli invasori fino alla deportazione di tutta la famiglia a Birkenau, da dove non tornerà nessuno dei suoi. Rimasto solo Wladislaw è costretto a nascondersi passando da un rifugio all'altro per sfuggire a retate e deportazioni fino a rischiare di morire d'inedia. viene salvato da un ufficiale tedesco il quale a sua volta, dopo la sconfitta, diventerà vittima dei campi di concentramento sovietici per prigionieri di guerra. La musica rimane il suo rifugio e insieme un modo per conservare e tramandare la memoria della Shoah. Un'altra storia vera è quella raccontata da Matteo Marani in Dallo scudetto ad Auschwitz - Vita e morte di Arpad Weisz, allenatore ebreo (Aliberti). Giornalista sportivo, Marani racconta le gesta di Arpad Weisz, allenatore di origine ebraica che vinse tre scudetti con Inter e Bologna negli anni ’40. Storia toccante di come, a causa delle leggi razziali italiane, un tecnico considerato tra i più famosi dell’epoca e la sua famiglia siano passati dalla celebrità e il rispetto all’indifferenza prima e poi alla morte nel più famigerato campo di sterminio.
Molto toccante è anche La donna delle uova di Linda D. Cirino (Neri Pozza). Si narra di una storia ai margini dei campi di sterminio, che di tutto quell'orrore intuisce solo l'ombra: una donna accoglie un ebreo evaso, rischiando la propria vita per salvare uno sconosciuto. Un caleidoscopio di emozioni velate di tristezza, tra le quali emerge sempre la speranza.
Sempre dalla parte dei vinti si colloca La notte di Elie Wiesel (Giuntina), premio nobel per la pace del 1986, che con questa breve novella in francese, sintesi di un più ampio memoriale pubblicato in yiddish a Buenos Aires, ha dato un volto pietrificato alla disperazione incolmabile dell'Olocausto. Il racconto del viaggio verso l'inferno di Auschwitz dai territori occupati da parte dell'esercito nazista tra Ungheria e Romania riempie di dolore il buio di una notte, quella di una comunità e dell'individuo, sulla quale non può più sorgere - almeno per il protagonista - il sole: 'Mai dimenticherò quella notte, la prima notte nel campo, che ha fatto della mia vita una lunga notte e per sette volte sprangata...' è l'unico grido muto e inconsolabile che Wiesel riesce a lanciare nel deserto dell'uomo, persa la speranza, diventato ormai non più soggetto ma pura testimonianza.

Una prospettiva totalemente diversa è invece quella offerta da Le benevole (Einaudi), capolavoro d'esordio dell'americano Jonathan Littell, ritratto dell'orrore più laido e raccapricciante tramite le parole dell'obersturmbanhfuerher Maximilian Aue. L'animo di un ufficiale nazista con una storia famigliare borghese, complessa e fatta di traumi emotivi, trova, nel diluvio di sangue dell'invasione nell'Urss da parte delle armate tedesche e della conseguente deportazione delle comunità ebraiche verso i lugubri comignoli dei lager, uno specchio per l'abisso che vive dentro di lui. Dal punto di vista di un oppressore, le cui raffinate educazione e sensibilità si scontrano in un conflitto dilaniante con l'efferata crudezza della Soluzione Finale, le atrocità dello sterminio razziale perpetrato dal Terzo Reich diventano insieme metafora dell'inevitabile emersione del lato ferino della natura umana e di un'autocondanna di sé come uomo a sprofondare in un baratro senza fondo e senza ritorno.

Di nuovo dal punto di vista del carnefice, ma sotto una luce inedita si colloca questa una storia intima che prende in considerazione il dopo: A voce alta - The Reader di Bernhard Schlink (Garzanti), la storia della morbosa relazione tra Michael, adolescente tedesco, e Hannah, ex assistente delle SS. Particolarmente vivida la parte finale, il processo ai criminali di guerra. Anche da questo romanzo è stato tratto un film omonimo per la regia di Stephen Daldry che ha fruttato l'Oscar a Kate Winslet nel ruolo di Hanna.
Un'altra opera resa famosa dal cinema da Mark Herman è Il bambino con il pigiama a righe di John Boyne (BUR). Si tratta di un libricino semplice e profondo, ideale per approcciare i ragazzini al tragico tema dell'Olocausto: è la storia della deliziosa amicizia tra Bruno, bambino tedesco di nove anni, e Shmuel, piccolo ebreo imprigionato nel campo di concentramento in cui il padre di Bruno è ufficiale. Il breve romanzo è consigliato per la perizia dell'autore nel saper spiegare la tragedia ai bambini senza buonismi né patetismi, ma non ha mancato di suscitare polemiche poiché è stato più volte accusato di sostenere l'idea che i civili non fossero consapevoli degli orrori compiuti nei campi di sterminio. Rimaniamo nel campo cinematografico visto che è proprio in questi giorni sui nostri schermi La chiave di Sara, tratto dal romanzo di Tatiana de Rosnay (Mondadori, collana Omnibus) e interpretato da Kristin Scott Thomas. L'opera si occupa del più odioso episodio di collaborazionismo tra la Francia di Vichy e l'occupante tedesco. Il 16 e 17 luglio 1942 circa 13.000 ebrei, per lo più apolidi, tra cui oltre 4000 bambini, furono strappati alle loro case e concentrate in una struttura sportiva chiamata Velodrome d'Hiver per poi essere avviati alla deportazione e allo sterminio. Il libro racconta le storie parallele di Sarah Starzinsky, bambina ebrea di dieci anni, catturata quel giorno coi genitori, e di Julia Jarmond, una giornalista americana residente in Francia che, ai nostri giorni, si occupa di tale episodio e che pian piano scopre come il dramma della piccola abbia un legame molto stretto con le vicende della famiglia di suo marito. Romanzo intensissimo ed originale, ricco di filoni e spunti, scritto in una prosa avvincente e senza indulgere in sentimentalismi e scene ad effetto. Il recente film, è assai significativo, anche se alcuni personaggi (Sarah adulta, suo figlio, la figlia di Julia, Zoe) sono tratteggiati in modo sbrigativo rispetto al libro.

Un'altra opera famosissima è Maus di Art Spiegelman (Einaudi, collana Stile Libero). In esso, padre, per così dire, delle graphic novel, l'autore ha ricostruito la storia della sua famiglia: dietro la maschera di un topo. Perché, arafrasando Steinbeck, anche l'Olocausto può essere raccontato come una storia di uomini e topi. Rimaniamo nel settore graphic novel dove tra le altre si distingue Il complotto – La storia segreta dei protocolli dei Savi di Sion di Will Eisner (sempre Einaudi - Stile Libero) il cui genio ci svela la storia di un testo che ha dato la scusa (falsa) ai nazisti per sterminare indiscriminatamente milioni di ebrei. Fa rabbrividire quanto questo falso, ancora oggi, sia millantato dagli xenofobi come la prova della superiorità della razza ariana.
In un genere un po' diverso si inserisce invece Judenrampe.Gli ultimi testimoni. di Anna Segre e Gloria Pavoncello (Elliot Editore), un libro che attraverso una serie di interviste a sopravvissuti ai campi di sterminio nazisti raccoglie testimonianze uniche nella loro forza e nella loro intensità. Ogni racconto ci porta a conoscere una vita e una storia di volontà, forza e sopravvivenza che si conclude con un testo lirico che racchiude l’essenza stessa del vissuto dell’intervistato. Le autrici hanno intervistato personalmente le persone che danno vita e voce alle pagine di quest'opere e, in alcuni casi, hanno fatto appena in tempo a prendere l’ultimo treno che le ha condotte a conoscerli e ad ascoltartli per l'ultima volta. Il lettore si fa subito testimone del coraggio dei protagonisti lasciandosi trasportare dalle loro voci: ‘ Meglio per voi che non capirete mai, poiché quello che racconto non è che l’ombra di quello che è stato’. (Judenrampe, Pag 25, testo lirico tratto dalla storia di Ida Marcheria).
Tra le tante opere, ve n'é una pensata proprio per parlare dell'Olocausto alle nuove generazioni, a chi è troppo giovane per aver vissuto l'orrore. Si tratta di Vedi alla voce: amore (Einaudi), uno dei più celebri romanzi di David Grossman: attraverso gli occhi del piccolo Momik, protagonista narrante del romanzo, Grossman ricostruisce e reinterpreta l'Olocausto, trasfigurando l'essenza stessa del dolore umano. Sempre per le nuove generazioni ed in particolare per i più giovani possiamo indicare All'ombra del lungo camino di Andrea Molesini (Mondadori), un libro per ragazzi che piacerà anche ai più grandi: dietro una maschera di ironia e comicità si intravede chiaramente la grande tragedia. Consigliato a chi vuole ricordare in modo più dolce, ma non per questo nascondersi dietro alla leggerezza.

Chiudiamo degnamente questa carrellata con il più famoso dei libri dedicati a questo tema: il Diario di Anne Frank (Einaudi). Nel luglio del 1942 la tredicenne Anne Frank si rifugia con la famiglia in un piccolo appartamento-nascondiglio situato in cima all’edificio della ditta del padre in seguito all’arrivo di un invito a comparire della polizia tedesca indirizzato alla sorella Margot. Anne, che ha da poco iniziato a scrivere un diario e ambisce a diventare una scrittrice, continuerà a compilarlo con costanza fino al tragico epilogo: gli abitanti del nascondiglio verranno scoperti e arrestati nell’agosto del 1944 e l’unico a far ritorno a casa sarà il padre, Otto Frank.
I quaderni di Anne furono raccolti, insieme ad altri effetti personali, prima che la polizia potesse sequestrarli, da due amici dei Frank, che li avevano aiutati durante la clandestinità. Moltissimi leggono il Diario a scuola, ma in pochi sanno che in realtà del diario esistono più versioni: quando Anne sentì alla radio che dopo la guerra sarebbero stati pubblicati i diari dei civili coinvolti nel conflitto scrisse una bella copia dei propri quaderni privati. Quando Otto Frank decise di pubblicare il diario della figlia mise mano a sua volta su questa seconda stesura, inserendo alcune modifiche e censurando parti di testo. La versione che leggiamo attualmente è proprio frutto di questo processo. Se siete però curiosi di sapere chi fosse la vera Anna e cosa abbia realmente scritto sul proprio diario, sappiate che esiste un’edizione a cura dell’Istituto olandese per la documentazione di guerra che compara le tre stesure. È stata pubblicata in Italia da Einaudi con il titolo I diari di Anne Frank, ma al momento è sfortunatamente irreperibile nelle grandi librerie. Consideratelo come un incentivo a frequentare le biblioteche pubbliche o a frequentare librerie dell’usato, ne vale la pena.

Sperando di aver fatto cosa utile e gradita, vi lasciamo con il link al sito ufficiale del Giorno della Memoria gestito dall'Ucei, dove potete trovare un'ulteriore lista di libri, film e il calendario delle iniziative legate a questa giornata: Giorno della Memoria.

Lo staff della Stamberga

La soglia proibita - Paolo Barbera

2012-01-26T10:43:00.007+01:00

I Contenuti

Nel XXV secolola Terra è un pianeta tecnologicamente avanzato, eppure il viaggio nell'Iperspazio è ancora utopia.
Il volo sperimentale, effettuato trecento anni prima dal genio Nirobi, si è concluso tragicamente, scatenando l’odio degli umani verso l’androide Shanor, accusato di aver ucciso lo scienziato. Esiste un solo modo per abbattere la barriera dell'Iperspazio, ma significherebbe sacrificare il bene più grande per gli esseri umani.
Dopo secoli di tranquillità, l’arrivo inatteso di un’astronave sconosciuta nel settore di Moster solleva il sospetto che qualcuno sia riuscito a superare quella soglia, riportando a galla la paura verso i robot positronici. Chi è Rubelia? La Terra è in pericolo?
Per svelare il mistero, l’elettroneuronico Nadar, l’archeostorica Alteria e i loro amici dovranno indagare tra misteriose leggende e una oscura profezia, fino a scoprire il terribile segreto nascosto tra le pieghe dell'Iperspazio.
Un’avventura fantascientifica tra Robotica e Umanità.

La Recensione

Che un romanzo parta da un'idea 'banale' come lo scontro tra ragione e sentimento, per semplificare molto il concetto di base del racconto di fantascienza 'La soglia proibita', non è necessariamente un difetto: dai tempi di Salomone non c'è nulla - o quasi - di nuovo sotto il sole e se quello dovesse essere un parametro di valutazione innumerevoli capolavori della letteratura mondiale non avrebbero mai visto la luce.
Di certo però la scelta di un tema alto e insieme comune richiede una forte struttura narrativa e una capacità espressiva e stilistica elevata.
La partenza è buona: sulla plancia di un astronave diretta verso la terra due androidi sono alle prese con un problema tecnico e un incidente inaspettato mette in crisi un piano, provocando una serie di problemi che danno il via alla narrazione. Si crea una certa attesa su tutta la realtà di fantasia che si innesta nel corso della storia e si hanno delle aspettative sulla credibilità di questa realtà di natura fantascientifica.
Ed è qui uno dei problemi: non viene data una spiegazione convincente ed esaustiva di come e perchè nel 2477 si sia persa la memoria del passato storico, di quali eventi abbiano portato a trasformare il mondo in un gruppo di comunità, di quali siano i motivi della situazione presente. Ci si trova un po' spaesati nel mezzo di iperspazio, androidi positronici e archeostoria: è vero che degli accenni sono presenti nello svolgimento della storia ma sono poco articolati e non riempiono del tutto i vuoti del lettore.
Questa forma di inconcretezza si trascina oltre che nella trama anche nella caratterizzazione dei personaggi, che si presentano forse troppo numerosi per essere tutti sfaccettati in modo profondo, e cambiano troppo spesso atteggiamenti passando da una posizione all'altra in modo poco credibile. Per esempio Poris, uno dei membri del Gran Consiglio che governa la Terra, fanatico religioso contrario agli androidi, dopo uno scontro durissimo con l'avversario, sindaco Harrenius, che lo manda anche agli arresti, ne diventa amico e collaboratore fidato, in modo davvero repentino.
Così anche gli androidi che a differenza degli umani non dovrebbero provare emozioni sembrano invece avere una gamma espressiva molto vasta; certo poi si capisce nella trama che alcuni di essi non sono ciò che sembrano ma i vari passaggi lasciano delle spiegazioni spesso deludenti.
Sembra quasi che l'idea di partenza sia affetta, almeno a parere di chi legge, da una dose eccessiva di buonismo legata all'idea della bontà delle emozioni e della necessità, pure condivisibile in assoluto, per gli esseri umani di collaborare insieme per la salvezza e il progresso comune: alla fine tutti gli arroganti mostrano una dose di umiltà, tutti gli scontri si ricompongono nell'armonia di un gruppo di amici, quelli che sembravano umili - anche senza motivi forti, come nel caso di Myros - vedono premiata la loro modestia con il riconoscimento della gloria da ogni parte, infine, come una colata di melassa, l'amore corrisposto corona ogni coppia che si forma dall'inizio del libro, dopo aver superato incomprensioni o separazioni.
Le stesse ingenuità si ritrovano nello stile: l'uso continuo una punteggiatura invadente spezza la lettura, i puntini di sospensione ricorrono in media una dozzina di volte per pagina, mentre l'espediente delle virgolette per marcare come soggettiva l'espressione del personaggio tolgono al lettore la facoltà, centrale dal suo punto di vista, di interpretare il testo senza raggiungere un effetto di naturalezza.
Un peccato perchè queste piccole ma frequenti cadute, che verrebbe quasi da definire di ingenuità narrative, finiscono per appiattire un'idea che gestita altrimenti potrebbe essere buona e che mostra comunque un ottimo livello di cura editoriale.

Giudizio:

+2stelle+

Articolo di Polyfilo

Dettagli del libro

Titolo: La soglia proibita
Autore: Paolo Barbera
Editore: Narcissus Self Publishing
Data di Pubblicazione: 2011
Collana: -
ISBN-13: 9788863692013
Pagine: 480
Formato - Prezzo: Paperback - Euro 26,00

Il tutù - Principessa Saffo

2012-01-25T23:24:00.005+01:00

I Contenuti

Scritto e ambientato nella Parigi di fine Ottocento, "Il tutù" racconta le avventure del giovane Mauri de Noirof, coinvolto in situazioni "surreali" e parte di un mondo dove ben poche cose appaiono strane: innamorato della madre, Mauri sposa suo malgrado una donna obesa e alcolizzata, diventa l'amante di un essere con due teste che si esibisce in un circo, viene eletto ministro, partecipa ad ambigui festini a casa di politici e vescovi, e addirittura allatta il figlio. Lo sberleffo rivolto alla morale e alle istituzioni correnti non superò il vaglio della censura, e il risultato fu la completa scomparsa del libro dalla circolazione. Una copia del volume viene però casualmente ritrovata a metà degli anni Sessanta in Francia, e il romanzo è di nuovo pubblicato, più attuale che mai, ai tempi nostri, con i quali queste "usanze di fine secolo" presentano sorprendenti analogie. Prodotto da un'immaginazione modernissima, romanzo comico di mostri e meraviglie, "Il tutù" anticipa Jarry, i surrealisti e le opere dissacratorie delle avanguardie.

La Recensione

Il tutù è un curioso romanzo del quale è difficile parlare senza tirare in ballo i propri gusti personali. Alcuni (pochi) sono in grado di apprezzarlo e tra questi saranno ancora meno quelli che forse avranno modo di leggerlo. La maggioranza dei lettori semplicementemente lo ignorerà, ma è probabile che un incontro casuale con questo libro da parte di un lettore che non fosse in grado di apprezzarlo provocherebbe in lui un certo disgusto. Ciò, a mio parere, rappresenta già una nota di merito per una nuova e coraggiosa casa editrice che ha esordito con questo singolare libro, pubblicato nel 1891 da Genonceaux (l'editore di Arthur Rimbaud e dei Canti di Maldoror, peraltro ampiamente citati nel Tutù) in una edizione tascabile che scomparve subito dalla circolazione e che sembra anticipare il gusto dadaista per lo sberleffo e la metodica dissacrazione dei surrealisti. L'autore, celato dietro lo pseudonimo Principessa Saffo, secondo Pascal Pia (il quale riscoprì il romanzo nel 1966, ristampato in Francia nel 1991), potrebbe essere lo stesso editore Genonceaux (all'epoca forse gli editori avevano qualche remora a pubblicare se stessi). L'anonimo autore, che sembra avere tratto ispirazione dalla turpe follia del pittore fiammingo Hieronymus Bosch (ma non dovette essergli estraneo un certo stile stravagante, satirico e stralunato di François Rabelais), prende di mira le convenzioni del romanzo borghese, capovolgendo le regole di quel mondo. Il risultato di questa operazione è una sorta di turpe caricatura (o se volete una versione dadaista) di Alice nel paese delle meraviglie. Ora, anche se il novecento è (s)finito, dal momento che la retorica sbeffeggiata dall'anonimo autore è ancora vigente (magari sotto mentite spoglie), questo libro risulta ancora attuale e, in ogni caso, ciò che conta più di ogni altra considerazione, è una lettura divertente.

Giudizio:
+4stelle+

Articolo di Lorenzo Pompeo

Dettagli del libro

Titolo: Il tutù
Titolo originale: Le Tutu. Moeurs fin de siècle
Autore: Principessa Saffo
Traduttore: Francesco Bergamasco
Editore: Lantana
Data di Pubblicazione: 2011
Collana: Le stelle
ISBN-13: 9788897012030
Pagine: 171
Formato - Prezzo: Brossura - Euro 18,00

Il monte del cattivo consiglio - Amos Oz

2012-01-25T22:39:00.008+01:00

I Contenuti

Tre lunghi racconti compongono quest’opera di Amos Oz, pubblicata da Feltrinelli -con la traduzione di Elena Loewenthal- lo scorso ottobre, ma scritta tra il 1974 e il 1975, quando cioè lo scrittore israeliano, pur poco più che trentenne, aveva già raggiunto la maturità poetica ed espressiva. Dopo aver approfondito un classico come “Una storia di amore e di tenebra” (2001), è emozionante leggere ORA pagine redatte quasi un quarantennio fa. Non si tratta di compiere un esercizio stilistico o ermeneutico, bensì di rivivere l’esperienza esistenziale dell’Autore, cercare quali temi egli ha ripreso nel corso degli anni, quali percorsi ha interrotto, modificato, sviluppato.

La Recensione

Tre novelle, intrecciate tra loro in una mirabile unità spazio-temporale, caratterizzate da due figure/mondo legate, a loro volta, l’una all’altra. Per il lettore, una scoperta graduale. Una fiamma di vita che arde, senza mai spegnersi, come nell’immagine di copertina nell’edizione italiana.
La prima figura è la Città di Gerusalemme, ritratta nel biennio convulso che precede la (ri)nascita dello Stato di Israele, in un ambiente di forte tensione e di consapevolezza che qualcosa di importante stia per accadere. “Il Monte del Cattivo Consiglio” è il racconto d’apertura -il più ricco di spunti autobiografici- che dà il titolo al volume. Maggio 1946. Nella Città Santa sono in corso i festeggiamenti per il primo anniversario della vittoria alleata. La celebrazione congiunta Britannici / Ebrei mostra, al di là delle apparenze, come l’evento non sia affatto condiviso. Da una parte c’è la potenza coloniale inglese, consapevole sì che i tempi gloriosi sono alle spalle, ma, ciononostante, ancora legata a comportamenti improntati ad una malcelata arroganza nei confronti della locale comunità ebraica; dall’altra i rappresentanti sionisti, forti del proprio orgoglio nazionale. A seguito di un casuale episodio conosciamo la famiglia Kipnis. Il Padre veterinario (Hans), originario della Slesia, taciturno, amante dei libri e del suo nuovo Paese; la madre (Ruth), nata a Varsavia, donna affascinante, misteriosa, dal “sorriso autunnale”, mai ambientatasi in Eretz Israel, e il piccolo Hillel, l’A. adombrato. Il ragazzo è la voce narrante che si esprime in terza persona allorché si riferisce a se stesso. La città, quel suo clima speciale vissuto attraverso occhi e sensibilità infantili (come nel racconto successivo), sono espressi con immagini di intensa poesia, in un linguaggio ricco di sfumature. Gerusalemme dai vasti spazi, alture, fiori, giardini; ci troviamo in città, ma sembra di stare in campagna o in un luogo selvaggio, dove puoi perfino trovare pezzi d’ossa di un soldato turco. La Donna è la seconda figura/mondo dell’opera: sempre desiderata, ma destinata ad essere perduta, specie nel primo e nell’ultimo racconto. Come la mamma di Hillel, imprevedibile e lontana, fuggita all’improvviso, non ha qualcosa in comune con Fania Mussman, madre del piccolo Amos Klausner, poi Oz, il cui compagno agognato -e poi raggiunto una notte, in “quella stanza che dava sul cortile dietro casa di Haya e Zvi”- altri non era che il…sonno eterno?
Nel secondo racconto, “Il Sig. Levi”, la voce narrante è un ancora un ragazzo, a sua volta con un nome legato al sacro, alla tradizione biblica: Uriel, il quale vive in un quartiere, presso Via Sofonia, costruito lungo il pendio di una collina dalla quale sono visibili i monti intorno a Gerusalemme. Il luogo è popolato da personaggi stravaganti, che paiono nascondere antichi segreti. Aleggia ovunque un che di trascurato, provvisorio -come quelle baracche, adibite a deposito, costruite col legno delle casse in cui la gente “aveva trasportato le sue cose dalla Russia e dalla Polonia”-. Senti ristagnare nell’aria odore di cavolo. Il salotto della casa in cui Uriel vive coi genitori è un ambiente luminoso, ricco di libri e di spirito sionista…Il ragazzo sogna di diventare un partigiano combattente, ma i suoi sogni di gloria guerresca sembrano essere infranti da un evento improvviso dal quale egli è escluso ad opera degli adulti, con sua grande frustrazione. Mai verrà a sapere se quell’indecifrabile personaggio giunto un giorno nella loro casa e ben presto scomparso, nascosto in cantina o chissà dove, fosse davvero un certo Sig. Levi, come i genitori lo avevano chiamato, o piuttosto il mitico comandante della Resistenza ebraica contro gli occupanti britannici, del quale tutti parlano.
L’ultimo racconto, “Nostalgia”, il più intenso e drammatico, ha un passo differente. Si articola sotto forma di alcune lettere che, a inizio autunno 1947, un medico quarantenne di origine viennese, Emanuel Nussbaum, malato terminale di cancro, indirizza idealmente alla donna che ha molto amato -e ancora ama-, una dottoressa dal carattere forte e deciso, Hermina (Mina) Oswald, ora lontana da lui, forse ancora nella città di Haifa, o magari già negli USA, impegnata per un ciclo di conferenze. Attraverso le parole di Emanuel Mina prende vita al punto da divenire più reale di quanto non lo sarebbe se si trovasse, di persona, a pochi passi da lui. Anzi ella, per lo più percepita come fredda, disincantata, con quel suo spegnere la sigaretta “come se volesse piantare una vite di ferro sul fondo del posacenere”, talora è immaginata, in modo quasi palpabile, come vicina e calda. Solo nel crepuscolo, impegnato a sfruttare al massimo la luce del sole, egli scrive una sorta di confessione su di sé, sulla donna e su Gerusalemme, su quanto siano cambiati -e stiano cambiando- da un punto di vista antropologico -e pure fisico- le nuove generazioni di coloro che sono nati nella Terra dei Padri. Mina e la città sono quasi un unico essere, avvolte da uno struggimento che le fa apparire vicine e lontane al tempo stesso: “Il tramonto comincia presto e la fiamma è più opaca del solito…forse anche disperata, un ardore amaro come l’ultimo atto d’amore, che è animato di furia perché è l’ultimo e non ve ne saranno altri”. In Emanuel c’è forte passione, ma altresì un malinconico, pur lucido, distacco, dato dalla consapevolezza che non vedrà il futuro che si sta preparando. Colori sfumati, ma talvolta intensi al punto da indurre il protagonista ad uscire per essere, a sua volta, partecipe dei cambiamenti della città durante la giornata, mutamenti simili alle variazioni d’umore di una persona. Della donna amata, anzitutto; alla quale, nonostante egli sappia di essere prossimo alla fine, anzi proprio per questo, non rinuncia, attraverso quelle lettere, a comunicare se stesso, a narrare, a ripercorrere le tappe della loro storia d’amore (e della sua malattia) per mantenersi vivo.

Giudizio:

+5stelle+

Articolo di Mara Marantonio

Dettagli del libro

Titolo: Il monte del cattivo consiglio
Titolo originale:Har ha'etsah hara'ah
Autore: Amos Oz
Traduttore: Elena Loewenthal
Editore: Feltrinelli
Data di Pubblicazione: 2011
Collana: I narratori
ISBN-13: 978-88-07-01869-5
Pagine: 240
Formato - Prezzo: Brossura - Euro 17,00

Antiche sere - Norman Mailer

2012-01-25T10:51:00.002+01:00

I Contenuti

Nella piramide di Khufu, in Egitto, più di trentatré secoli fa un uomo, forse uno spettro, si aggira smarrito tra il mondo dei vivi e la terra dei morti.
La sua vita gli appare come un lampo: nascita, morte e imbalsamazione, il corpo immerso nel natron, i ferri e gli uncini che svuotano il cranio. Con un linguaggio curato fin nei minimi particolari, l'autore ci guida tra i misteri dell'antico Egitto, in un mondo di intrighi, passioni, divinità, magie e orrori.

La Recensione

L'antico Egitto messo in scena dalla penna di Mailer si presenta con una veste inusuale: se l'immagine più comune che se ne ha in genere è quella delle mummie immerse nei sarcofagi in uno stato di sospensione eterna, dei reperti archeologici e delle pitture tombali sui muri delle piramidi, dal racconto della vita - delle molte vite in realtà - di un alto funzionario vissuto ai tempi della X dinastia, Menenhetet, emerge un'immagine molto diversa dal solito.
Il romanzo si apre proprio con la scena dell'imbalsamazione raccontata dal morto stesso alle prese con l'estrema transizione, secondo il 'Libro dei morti', raccolta di preghiere e riti legati alla vita ultraterrena.
Uno spettro vagola nella necropoli di Giza: è quello del protagonista, Menenhetet III, e incontra l'omonimo, suo bisnonno Menenhetet I, che diventa a sua volta protagonista lasciando al discendente il ruolo di narratore: oltre a condividere il nome infatti le due anime hanno molto più di un vincolo di parentela, perchè il più giovane è la reincarnazione del suo avo e le loro menti sono collegate da una sorta di condivisione di pensieri, sensazioni e desideri, attraverso il rapporto comune con Hathfertiti, insieme nipote e madre.
Dopo un lungo proemio mitologico che ripercorre i miti di Iside e Osiride, il racconto diventa la storia del primo Menenhetet e della sua ascesa sociale da un lurido villaggio sulle rive del Nilo fino all'incontro, come auriga, con il faraone Ramsete II.
La cornice è offerta da un invito a corte rivolto da Ramsete IX alla famiglia del generale Menenhetet I, ormai anziano, per quanto sfuggito agli oltraggi dell'età grazie a schifose pratiche esoteriche, che arriva dinanzi al faraone accompagnato dalla nipote Hathfertiti, dal marito di questa e dal figlioletto, il piccolo Menenhetet III, l'anima in pena dell'incipit.
Il ricevimento visto dagli occhi di un bambino si snoda dalle udienze pubbliche, al colloquio privato con il faraone fino a una cena lussuriosa: vanno in scena le ambizioni contrapposte ma parallele del generale e dell'avvenente nipote, Hathfertiti. Entrambi mirano a sedurre il faraone, Menenhetet per riuscire a raggiungere la più alta carica di corte, il visirato; Hathfertiti invece per ottenere le nozze con il sovrano il posto di favorita nel suo harem.
Durante la notte inizia il racconto autobiografico dell'anziano generale sul suo lungo servizio agli ordini del leggendario Ramsete II - Setpenere, a partire dalla battaglia di Kadesh contro gli Ittiti fino alla carriera negli onori di corte prima come guardiano dell'harem del faraone, poi come primo accompagnatore della sovrana Nefertari.
Questa parte rievocativa occupa una lunghissima porzione del testo e si conclude con la vittoria parziale di uno dei contendenti per il favore di Ramsete IX, il che porta poi anche alla conclusione del racconto con una sorta di identificazione del narratore bambino con il suo antenato, che è anche un ritorno - come in una sorta di ring composition - all'inizio della narrazione e alla morte del protagonista.
Più che la trama, a tratti cerebrale e pigra come il Nilo durante la stagione di secca, l'aspetto più interessante di questo libro è, a parere di chi scrive, la capacità stilistica di lanciare, attraverso l'edonismo estremo della corte dei faraoni, uno sguardo acuto sulle spinte emotive e le pulsioni contraddittorie dell'animo umano, diviso tra ambizione e lascivia, tra desiderio e potere, le due facce di una stessa medaglia.
Mailer tratteggia le sponde del Nilo secondo molti dei luoghi comuni sull'antico Egitto: la sensualità ancora ingenua e priva di pregiudizi rende leciti e privi di sfumature morali tutti gli atti che ai nostri occhi appaiono con l'etichetta della depravazione e avvicina la narrazione a una sorta di giardino edenico, in cui i personaggi si muovono evanescenti come le figure a due dimensioni delle pitture egizie.
Incesto, tradimento, sopraffazione sessuale, omosessualità vanno in scena con una vasta gamma di colori ma senza rimorsi nè rimpianti e si combinano con la magia della seduzione femminile di Nefertari o della concubina Makhrut e della fascinazione del potere di personaggi come Ramsete II, il grande Faraone, al quale lo stesso Menenhetet concede tutta la fedeltà di anima e corpo.
La fisicità prepotente dei corpi nudi o appena coperti di sontuosi lini e riscaldati dal sole africano produce un'infinità di afrori e profumi, che dai padiglioni della reggia all'ombra dei papiri e dalle luride capanne d'argilla si alzano verso un cielo popolato da divinità umane, troppo umane, affamate di sensazioni e percezioni.
Sembra questa dimensione così veementemente fisica l'eredità che pervade ancora, con il fetore della decomposizione, le vaste necropoli, vere città dei morti, lasciata ai posteri da quelle generazioni. Anche per un provocatore avido di esperienze artificiali e assuefatto ai viaggi psichedelici l'alba dell'edonismo reaganiano - 'Antiche sere' viene scritto nel 1983 e non incontra un grande successo di critica - delinea inevitabilmente all'orizzonte il suo tramonto, come il carro di Amon-Ra che dopo la sfolgorante corsa che ha illuminato il giorno degli uomini si immerge nell'oscurità dell'eterna lotta con il serpente Apep.

Giudizio:

+3stelle+

Articolo di Polyfilo

Dettagli del libro

Titolo: Antiche sere
Titolo originale: Ancient evenings
Autore: Norman Mailer
Traduttore: P. F. Paolini
Editore: Bompiani
Data di Pubblicazione: 200
Collana: Tascabili Bompiani
ISBN-13: 9788845244889
Pagine: 592
Formato - Prezzo: Paperback - Euro 9,04

Lo stesso mare - Amos Oz

2012-01-24T12:30:00.001+01:00

I Contenuti

In tre stagioni si dipana l'intreccio di questa storia. Troviamo un commercialista rimasto vedovo da poco, un figlio partito per il Tibet non tanto in cerca di sé quanto spinto dal desiderio di andare più lontano possibile, una giovane fidanzata lasciata in Israele, forte e fragile al tempo stesso, una donna malata di ironica solitudine, una morta la cui vita affiora a poco a poco. E soprattutto lui, lo scrittore che, a un certo punto, entra nella storia e vi prende parte sia come "artefice" che come "spettatore".

La Recensione

Confesso che ho molto peccato, perché a leggere questo libricino a metà tra prosa e poesia, fatto di suggestioni leggere, riferimenti paesaggistici (il mare sopra tutti), languori e sentimenti, ho pensato facilmente a Baricco. E mi dolgo dei miei peccati!
La verità è che scrivere un libro che mescoli prosa e poesia, nell'assoluta anarchia di forma e struttura, è sempre impresa ardua, si finisce sempre col suscitare occhiatacce di sospetto e scetticismo. E' anche vero che un libro del genere non chiede solo di esser letto: vuole essere ascoltato. Scrivere versi a caso, in un'apparente confusione, è alla portata di tutti, ma Amos Oz va ben oltre. Nella profonda umanità dei personaggi, nelle spirali chiuse dei loro sentimenti, nelle frequenti incursioni autobiografiche dello scrivente (allo stesso modo de Una storia di amore e di tenebra) si cela il cuore pulsante e vivo di questa opera.
E' un libro che vuole esser letto piano, con dolcezza, assaporato, riletto, che negli ampi spazi bianchi lascia al lettore la possibilità di riflettere, di inserirvi quasi la sua personale narrazione. Se riuscite a superare il facile ostacolo della sua forma apparentemente artificiosa, dell'assenza di struttura, vi aprirà il suo cuore. Come con il mare, non avete che da spezzarne la superficie ed immergervi in profondità.

Giudizio:

+4stelle+

Articolo di Tancredi

Dettagli del libro

Titolo: Lo stesso mare
Titolo originale: Oto ha-yam
Autore: Amos Oz
Traduttore: E. Loewenthal
Editore: Feltrinelli
Data di Pubblicazione: 2002
Collana: Universale economica
ISBN-13: 9788807817144
Pagine: 236
Formato - Prezzo: Brossura - 8,00 Euro

Mio diletto Holmes - Rohase Piercy

2012-01-23T10:04:00.002+01:00

I Contenuti

Sherlock Holmes e John Watson erano legati da più di una semplice amicizia, secondo i taccuini confidenziali ritrovati da Rohase Piercy che gettano nuova luce non solo sulla vita privata del grande detective ma anche sulle circostanze della sua "morte" alle Cascate Reichenbach. In questo libro Holmes è impegnato dapprima a indagare sul caso dell'Ape Regina, una ricattatrice che fa tremare l'Inghilterra vittoriana. Nel corso di tale avventura Watson non sentendosi sentimentalmente corrisposto dall'amico, decide di sposarsi abbandonando Baker Street. Succesivamente Holmes, mentre si prepara all'estremo duello con Moriarty, "Il Napoleone del crimine", ricorre di nuovo a Watson il quale, nei taccuini ora ritrovati, svela inediti retroscena del "problema finale" e del drammatico "ritorno" dell'amico. Intorno a queste avventure si dipana il dramma romantico che spingerà infine Watson a dichiararsi all'amico detective, proprio mentre in Inghilterra infuria lo scandalo omosessuale che porterà alla condanna di Oscar Wilde.

La Recensione

Adoro i prequel/sequel/spin-off e quant'altro prolunghi il piacere di leggere i miei romanzi preferiti raccontandone retroscena o punti di vista alternativi, a patto che venga rispettato lo spirito del romanzo originale. Per questo mi sono avvicinata con curiosità mista a diffidenza a questa rilettura delle avventure di Sherlock Holmes in chiave romantica. Chiunque abbia una qualche familiarità con il grande detective, infatti, conosce la sua indole distaccata e la quasi totale indifferenza verso le relazioni interpersonali ed in particolare quelle amorose, tanto che il cuo creatore, Conan Doyle, osservò divertito che "Holmes ha la stessa umanità di un calcolatore e la stessa probabilità di innamorarsi". Per spiegare il suo carattere freddo e solitario lettori e critici nel corso degli anni hanno scomodato disturbi maniaco-depressivi o addirittura la sindrome di Asperger, Rohase Percy invece opta per una soluzione più terra-terra e suggerisce che dietro l'atteggiamento controllato e razionale di Holmes si celassero profondi quanto repressi sentimenti verso l'inseparabile Watson. L'ipotesi non è così peregrina né scandalosa, considerando che nell'Inghilterra di fine '800 per comportamenti manifestamente omosessuali si finiva ai lavori forzati (avete presente la fine del povero Oscar Wilde?), tuttavia qualcosa nell'idea che dietro una stretta amicizia debba per forza esserci un coinvolgimento sentimentale mi fa pensare che più che di letteratura ci stiamo occupando di pettegolezzi da portinaia, con il rischio di rasformare il romanzo in una parodia. Questo è un po' quello che accade nel primo dei due episodi in cui è suddiviso Mio diletto Holmes. Il romanzo si basa sull'idea che l'autrice abbia rinvenuto degli appunti riservati che Dr Watson, appunti relativi ad alcune avventure di Sherlock Holmes che l'amico non si era sentito di pubblicare insieme alle altre avventure del celebre investigatore perché inadatte al pubblico puritano dell'epoca. Watson avrebbe quindi affidato le sue annotazioni ai posteri con l'idea di gettare una nuova luce sul carattere dell'amico. Il primo dei due racconti si colloca nelle fasi iniziali della carriera di Holmes e lo vede affrontare il caso della sparizione di una donna coinvolta suo malgrado in un ricatto. La trama gialla è in realtà poco più che una scusa per permettere all'autrice di raccontarci gli struggimenti sentimentali del povero Watson attraverso le parole dello stesso dottore, il quale, più simile ad un'adolescente innamorata che a uomo adulto, si tormenta nel suo amore apparentemente non corrisposto verso l'amico. Mentre i pezzi per risolvere il puzzle vengono distrattamente seminati per il racconto in modo tale che anche il più cieco dei lettori lo possa risolvere (esattamente il contrario di quanto avveniva nei romanzi originali di Conan Doyle), l'autrice si concentra sul dramma amoroso dipingendo un Watson un po' troppo melodrammatico che, conforme alla sua fama di uomo onesto ma un po' ingenuo e sventato, sfoga i propri tormenti con chiunque gli capiti a tiro, in barba a qualunque logica di discrezione. E' questo l'elemento più debole e a tratti ridicolo del racconto, che per altri versi si dimostra comunque originale ed interessante: in un'epoca in cui l'omosessualità è ancora un tabù e il governo sta varando una legge per incarcerare chiunque venga sorpreso in atteggiamenti "compromettenti", il nostro Watson si fa dare consigli sentimentali da un'illustre sconosciuta la quale, a sua volta, porta avanti una felice convivenza con un'altra donna nell'indifferenza di amici, parenti e servitori. L'autrice ci presenta un mondo in cui tutti sono a conoscenza dell'omosessualità di tutti ma il fatto che un uomo possa avere un figlio illegittimo è fonte di scandalo e rovina per i protagonisti della vicenda. Mi è parso sinceramente poco credibile vedere Holmes concedersi con una cliente esplicite e ammiccanti allusioni alla relazione di quest'ultima con un'altra donna ma al tempo stesso ritenere troppo scandaloso affrontare esplicitamente l'argomento di un figlio illegittimo, così come ho trovato assurdo che un nobiluomo parlasse della relazione omosessuale di una sua vecchia fidanzata con paterna bonarietà. Un altro elemento che toglie un po' di credibilità al racconto è il fatto che la Piercy non sembra molto adatta a gestire la narrazione da un punto di vista maschile; per quanto il romanzo sia ben scritto e ci sia uno sforzo di riprodurre uno stile ottocentesco, i vocaboli utilizzati sembrano appartenere più ad una Jane Austen che a un Conan Doyle. Sicuramente il romanzo migliora nella seconda parte nella quale l'autrice, sempre tramite le parole del Dr Watson, riprende il celebre ultimo duello tra Shelock Holmes ed il suo più pericoloso antagonista, il Dr Moriarty, conclusosi con l'apparente morte del detective. La Piercy sembra decisamente a suo agio nel narrare il terribile colpo subito da Watson di fronte alla morte dell'amato, la malattia che ne consegue e l'apatia con cui egli sembra trascinarsi nella vita fino alla scoperta che l'amico è ancora vivo e vegeto e da anni vive nascosto all'estero. Dolore, senso di abbandono, speranza e rabbia travolgono Watson e con lui il lettore che finalmente viene coinvolto in modo efficace e sincero nella vicenda. Ciò che invece ancora sfugge, sia ai lettori che all'autrice, è la figura di Holmes a cui viene dato un po' più di spazio e consistenza rispetto all'episodio precedente ma che nel complesso elude la presa dell'autrice, muto (letteralmente) e indecifrabile più del solito. In definitiva si ha la sensazione che la Piercy venga messa in soggezione dall'uomo di cui avrebbe voluto svelare i più intimi segreti cosìcchè ogni volta che tenta di infilarlo nel romanzo non fa altro che dipingere una macchietta che si comporta come ci si aspetta Holmes si dovrebbe comportare (suona il violino, consuma chili di cocaina, si chiude in lunghi silenzi) ma che di fatto non è che un'ombra del celebre investigatore.

Giudizio:

+3stelle+

Articolo di Valetta

Dettagli del libro

Titolo: Mio diletto Holmes
Titolo originale: My dearest Holmes
Autore: Rohase Piercy
Traduttore: Chiara Rolandelli
Editore: Tre Editori
Data di Pubblicazione: 30 Nov 2011
ISBN-13: 9788886755603
Pagine: 180
Formato - Prezzo: brossura - Euro16,90

Lycana. Gli Eredi della Notte - Ulrike Schweikert

2012-01-22T14:57:00.003+01:00

I Contenuti

In Irlanda, il clan dei Lycana è in attesa di ricevere istruzioni dagli Eredi della Notte sulla magica arte della trasmutazione. Tuttavia,una volta giunti sull’isola, i giovani vampiri rimangono coinvolti nella sanguinosa faida secolare tra vampiri e lupi mannari.

La Recensione

Con il grande successo di Twilight, le librerie si sono riempite di romanzi su vampiri e licantropi: mentre questi restano nelle retrovie, forse perché brutti e cattivi e bavosi, gli algidi succhiasangue trovano più spazio. Nella ingenua speranza di scovare in mezzo alla fuffa un romanzo che sia almeno leggibile, ho tentato con Lycana: con i licantropi ho avuto fortuna, finora, pertanto ero fiduciosa.

Mi sono accorta, però, che si tratta di un seguito soltanto dopo aver iniziato la lettura: consiglierei alle case editrici di mettere in evidenza questi dettagli che non sono affatto da poco. Il romanzo è comunque comprensibile anche per chi è digiuno del primo episodio.

Protagonisti sono dei giovani vampiri di sangue puro, gli "eredi": non hanno subito una metamorfosi nella vita da umani, ma sono nati da genitori entrambi vampiri. Crescono, invecchiano, muoiono, anche se vivono più a lungo degli esseri umani. Se vengono feriti guariscono, ma non immediatamente. I più giovani non possono nutrirsi di sangue umano, concesso solo agli adulti. Esistono anche degli "impuri", esseri umani trasformati in vampiri, che mantengono a vita la loro età al momento della metamorfosi e che guariscono dalle ferite molto velocemente. Nel mondo dei vampiri, gli impuri hanno il ruolo degli inservienti e sono considerati inferiori ai loro padroni.

Gli Eredi, in seguito a un patto che vorrebbe appianare le divergenze tra i vari clan, girano per l'Europa per essere addestrati nelle peculiarità di ciascuna famiglia di vampiri. In questo episodio si trovano in Irlanda, presso i Lycana. La loro routine di scolari viene interrotta dall'attacco di un manipolo di vampiri, che li costringe a fuggire dalla dimora che credevano sicura.

Nel frattempo, il patto di amicizia con i licantropi viene messo in discussione e si rischia una nuova guerra.

Il romanzo ha diversi difetti: innanzitutto il numero dei personaggi, tutti con un ruolo di un certo peso, ma che finiscono per rubarsi la scena l'un l'altro. Non metto in dubbio che per chi già li conosce dal primo episodio possa essere più facile districarsi tra nomi e caratteristiche, ma alcuni comprimari sono davvero di troppo. Tra tutti, Oscar Wilde (!) e Bram Stoker (!), che fanno una capatina nel Connemara al seguito della signora Wilde (!), che aspira a tornare sulla cresta dell'onda come giornalista politica (!!). Qui mi collego al secondo difetto, l'autoreferenzialità eccessiva dell'autrice. Va bene che il romanzo si rivolge a un pubblico di ragazzi, ma alcuni brani scadono davvero nel pedante: la presenza di personaggi storici, e che personaggi!, vorrebbe strizzare l'occhio ai giovani lettori, magari per incuriosirli verso un altro tipo di letteratura, ma il gioco risulta pesante più che stimolante.

La fuga attraverso l'Irlanda si risolve in un ritorno al via, dando l'impressione di essere stata ideata come pretesto assai banale di digressione narrativa.

I rapporti tra gli Eredi risultano allo stesso tempo complicati e scontati: amicizie, antipatie, cotte adolescenziali e pregiudizi si mescolano senza logica finché non si capiscono più i moventi che portano a determinate azioni.

Nel complesso è un romanzo che si fa leggere, con tratti più riusciti e altri meno, senza risultare spiacevole ma nemmeno particolarmente brillante.

Giudizio:

+2stelle+

Articolo di Pythia

Dettagli del libro

Titolo: Lycana. Gli Eredi della Notte
Titolo originale: Lycana - Die Erben der Nacht
Autore: Ulrike Schweikert
Traduttore: V. Kleinlogel Signorini
Editore: Armenia
Data di Pubblicazione: 2010
Collana: Creature delle tenebre
ISBN-13: 9788834425404
Pagine: 540
Formato - Prezzo: Brossura - 16,50 Euro

I peccati dei Borgia - Sarah Bower

2012-01-21T12:19:00.004+01:00

I Contenuti

Quando Violante, giovane ebrea di Toledo, parte per l'Italia nel 1492, non può immaginare i magnifici eccessi di cui sarà presto testimone. Sola e inesperta, fa il suo ingresso come dama di compagnia in una delle corti più fastose d'Europa: quella splendida e misteriosa dei Borgia. Diventata prediletta della bellissima Lucrezia, che la tiene sempre con sé, e innamorata di suo fratello Cesare, che ne farà la propria amante, la fanciulla gode dell'ambiguo privilegio di veder nascere gli intrighi più perversi, le vendette più feroci, i rapporti più lussuriosi di una famiglia celebre per aver fatto del potere, e del peccato, il proprio credo. Compreso il patriarca, Rodrigo Borgia, alias papa Alessandro VI, che mentre allunga le mani su Roma non si fa mancare i favori della stupenda, e giovanissima, Giulia Farnese. Ma a palazzo, in realtà, nessuno è come appare. Se le lussuose stanze celano una Lucrezia ignota a chi la ritiene soltanto una donna volgare e depravata, e se i mormorii su Cesare non possono svelare l'anima dell'uomo a cui Violante ha dato il cuore, quest'ultima, dal canto suo, nasconde più di un segreto: un passato con troppi lati oscuri, e una missione inconfessata...

La Recensione

Inizio la recensione dichiarandomi indecisa sull'inquadramento di questo romanzo in un genere. Non perché sia importante, ma perché mi è impossibile comprendere se è il caso di considerarlo un romanzo storico fortemente sentimentale, o un sentimental-erotico (volgarmente detto harmony) a sfondo storico: nella narrazione prevale ora il primo, ora il secondo aspetto, senza che sia ben chiaro dove l'autrice voglia andare a parare con precisione. Un elemento è chiaro per certo: la Bower vuole che la lettrice si identifichi con l'insipida protagonista innamorata e sessualmente attratta da Cesare Borgia. Il che è facile, data la suddetta insipidezza della protagonista in questione, e il prurito alle parti intime che il semplice nome di Cesare Borgia suscita in una donna eterosessuale che abbia studiato un po' di storia rinascimentale italiana e che magari si sia documentata anche solo superficialmente sulle leggendarie perversioni del casato dei Borgia.

Ester Sarfati, ebrea, è costretta a fuggire da Toledo a causa delle espulsioni decretate dai Re Cattolici. Dopo una difficoltosa traversata, a soli sei anni giunge a Roma presso il padre, banchiere al servizio della potente famiglia valenzana Borja.
La storia vera e propria inizia nel 1501, nove anni dopo l'insediamento di Rodrigo Borgia sul trono pontificio con il nome di Alessandro VI, due dopo la presa di Imola da parte di Cesare, e uno dopo la morte del secondo marito di Lucrezia, Alfonso di Bisceglie. Ester, ormai quindicenne, viene portata dal padre alla corte di Madonna Lucrezia e offerta come dama di compagnia. Battezzata con il nuovo nome di Donata, inizia per lei una nuova vita all'insegna dello sradicamento: non più ebrea ma nemmeno propriamente cattolica, strappata alla famiglia e gettata in un ambiente pericoloso ed estraneo in cui dovrà imparare a sopravvivere, Donata trova un'unica amica in Angela Borgia, cugina di Lucrezia. La sera del suo battesimo, ebbra di vino, viene letteralmente raccolta da terra dal Duca Valentino, figura la cui leggendaria crudeltà terrorizzava Donata fin da bambina. E' il primo incontro con l'uomo che inciderà sulla sua vita.

Il lungo romanzo ripercorre con ritmo narrativo altalenante l'ambiente cortigiano negli anni 1501-1507, soffermandosi in special modo sul biennio 1502-1503. La ricostruzione storica, quanto ad ambientazione, è minuziosa: mi riferisco in particolare alle scene di corte e di mercato, accurate e realistiche. Quando però dall'ambientazione si passa all'azione storica, ecco che la Bower subordina tutto alla vicenda privata di Donata (da Cesare soprannominata Violante, cioè colei che viene meno alle promesse): i cenni all'influsso dei Borgia sulla storia d'Italia (la politica di Rodrigo, le battaglie condotte da Cesare nel centro-nord, i matrimoni combinati di Lucrezia) sono rarefatti e a volte, per stessa ammissione dell'autrice nella postfazione, imprecisi. Con queste premesse, la storia rinascimentale ridotta a palcoscenico della vita privata di un personaggio inventato, soprattutto durante la prima metà del romanzo in cui l'ambientazione attira ben poco l'attenzione in una narrazione imperniata quasi esclusivamente sull'ossessivo pensiero dei ruvidi polpastrelli di Cesare Borgia in mezzo alle gambe e sui capezzoli, comprenderete perché non riesca a collocare il romanzo nel genere storico. Tuttavia nemmeno l'aspetto sentimental-erotico riesce a spiccare del tutto, sebbene la tensione sessuale si respiri per tutto il romanzo.

La protagonista, che è anche il narratore della storia in prima persona, è pressoché inesistente. Paradossalmente, poiché è lei motore, occhi e voce di tutta l'azione, il suo carattere è così debole che si tende a dimenticare quell'inconsistente filtro tra lettore e vicende chiamato Violante: è questo un espediente tipico del romanzo sentimentale, la creazione di una sagoma vuota in cui ogni lettrice si possa raffigurare per avere l'illusione di vivere per un momento quella storia. E' difficile provare qualsiasi sentimento nei suoi confronti, che sia compassione, rabbia, complicità, sebbene le spesso discutibili azioni e reazioni della protagonista ne darebbero ben ragione. Il personaggio che più spicca nel romanzo, naturalmente, è Cesare Borgia, l'uomo che non deve chiedere mai. Il Cesare di Sarah Bower eredita le caratteristiche che le leggende popolari gli hanno attribuito: abile nel circuire le donne e nel sedurre gli uomini, fisicamente non bellissimo ma sicuramente attraente, roso da una sfrenata ambizione che lo condurrà a tentare la conquista dell'Italia, crudele e lascivo nei momenti e nei modi più imprevedibili. La sua figura, più che ricordare i grandi conquistatori dei romanzi storici, si presta più al ruolo di eroe maschile dei romanzi erotici: l'affascinante bastardo capace di conquistare il cuore di una donna con la sua prepotente virilità, il macho così sensualmente eccitante da essere in grado di convincere una donna ad allargare le gambe poco dopo avere gettato dalla cinta muraria del castello il corpicino della nipote nata morta. Di nuova prospettiva viene invece illuminata la figura di Lucrezia, cui generalmente viene attribuitita pericolosa bellezza, malizia senza pari e, anche lei, sregolata perversione: la Lucrezia della Bower è piuttosto una donna morbida - non eccezionalmente bella - e malinconica, capace di violente passioni ma sempre, agli occhi della sua cortigiana, impenetrabilmente chiusa a custodire un segreto.

Se si eccettuano alcuni personaggi secondari di spicco, quasi tutti storici, il frequente cambio di ambiente e di corte genera una quantità impressionante di comprimari più o meno intercambiabili tra loro: tra i primi, particolarmente ben riusciti sono Angela Borgia, bella e civettuola, leale all'amicizia di Violante ma pur sempre una Borgia; don Ferrante d'Este, mecenate di bel carattere molto legato a Violante ma in realtà omosessuale; il violento cardinale Ippolito d'Este, in competizione con il benevolo fratellastro Giulio per ottenere il cuore di Angela; Gideone, fittizio orefice ebreo coinvolto nella congiura per uccidere Alfonso d'Este, marito di Lucrezia e duca di Ferrara.

Si tratta senza dubbio di un libro ben scritto (la Bower ha una prosa fantastica, questo non si può negare) e tecnicamente ben costruito. La narrazione scorre serenamente, senza alti picchi d'attenzione ma anche senza annoiare; rare sono le scene particolarmente pruriginose o truculente, tutte caratteristiche che ne fanno un buon romanzo d'evasione, rilassante e piacevole, nulla di più e nulla di meno.

Giudizio:

+3stelle+

Articolo di Sakura87

Dettagli del libro

Titolo: I peccati dei Borgia
Titolo originale: Sins of the House of Borgia
Autore: Sarah Bower
Traduttore: Deppish M., Converso C.
Editore: Sperling&Kupfer
Data di Pubblicazione: 2011
Collana: Pandora
ISBN-13: 9788820051372
Pagine: 531
Formato - Prezzo: Rilegato, sovraccoperta - 17,90 Euro

CAM - Stefano Pastor

2012-01-20T12:00:00.001+01:00

I Contenuti

Asil ha dodici anni, è scappato di casa e vive in una fatiscente baracca, derubando la gente in modi fantasiosi. In realtà la sua non è una gran fuga: la madre, con cui non va d’accordo, sa benissimo dov’è, ma si è stufata di andarlo a riprendere ed è decisa ad aspettare che sia lui a tornare da solo. Asil è fiero della sua indipendenza e sopporta ogni disagio, finché un giorno scopre che nella sua baracca è stata messa una telecamera che lo inquadra giorno e notte. Rabbioso, insulta lo sconosciuto che lo spia e che lui considera un pervertito, ma ben presto diventa schiavo della telecamera, mettendosi a fare lunghi monologhi con quell’interlocutore silenzioso. Questo strano gioco porta a imprevedibili conseguenze: mentre la sua carriera di ladro sta andando a rotoli, un ignoto assassino inizia a mietere vittime tra chi gli è più vicino. Chi c’è all’altro lato della telecamera, un folle maniaco o la sua unica speranza di salvezza?

La Recensione

Stefano Pastor torna con un romanzo che non smette mai di sorprendere e inquietare. CAM è la storia del piccolo Asil, un ragazzino dodicenne in fuga da una madre assente, che cerca di sopravvivere a suo modo in un mondo in cui non ci si può fidare di nessuno; vivendo di piccoli furti, il mondo di Asil si riduce alla fatiscente baracca in cui trova rifugio, almeno finché la scoperta di una telecamera nascosta nel suo rifugio e l'incontro con lo spericolato Martin, adolescente abbandonato a se stesso, lo costringono a scontrarsi con il mondo, in una crescita personale tra amicizie, intrighi e tradimenti.
E' la storia, innanzitutto, di un abbandono, elemento comune a quasi tutti i personaggi; Asil soffre l'abbandono del patrigno, che malgrado tutto non gli fa mancare il suo aiuto, e quello della madre, una drogata abbandonata a se stessa, così come lo sono gli altri personaggi che inizialmente entrano nel mondo di Asil, dalla giovane prostituta Deborah a Martin, abbandonato dai genitori. Asil, che ha sempre rifiutato il contatto umano, l'aiuto offerto, bollandolo sempre come atto di pietà, scopre così come la componente dei rapporti umani spesso sia una reciproca dipendenza, e come dietro l'amicizia si nasconda a volte il tradimento.
Alla storia fortemente umana di Asil e della sua lotta per la sopravvivenza giornialiera si sovrappone l'intreccio squisitamente thriller che ruota attorno al mistero della telecamera. Proprio la telecamera, alla quale Asil comincia ben presto a rivolgersi - superato lo shock di esser stato spiato per chissà quanto tempo da ignoti -, insieme alla conoscenza di Martin, squarciano il mondo ristretto di Asil, rivelando una verità che viene di volta in volta capovolta e sconvolta.
La trama a questo punto si fa sempre più complessa e, francamente, assurda. La storia è sempre più prossima ai margini estremi della realtà, ma devo dire che, per quanto surreale e incredibile possa apparire, la storia non risulterà mai irreale, almeno non più irreale di certe pagine di cronaca nera. Merito certamente dell'autore, che riesce a tenere il lettore incollato alla pagina, con un ritmo sempre più serrato, agevolato dallo stile asciutto e dai dialoghi botta e risposta, senza mai cadute di tono. Fortemente credibile è poi la caratterizzazione dei personaggi, che aiuta a mantenere intatta la credibilità delle situazioni estreme in cui sono coinvolti.
La cura non viene meno nello stile: nonostante la ristrettezza lessicale, che un po' contraddistingue l'autore, la narrazione asciutta, essenziale, risulta largamente sufficiente e adatta al genere thriller e alla trama certo difficile; se si pensa che il romanzo è interamente narrato dal punto di vista di un bambino, non poteva essere altrimenti. Del resto, come già detto, non ci sono cadute di tono o di stile.
Nell'insieme, dunque, CAM risulta esser un romanzo sorprendentemente originale, la cui semplicità stilistica riesce a reggere bene la complessità dell'intreccio, coraggioso nell'affrontare certi temi scomodi senza mai cadere al facile pietismo, e audace nello spingersi ai margini della realtà senza mai perdere credibilità.

Giudizio:

+4stelle+

Articolo di Tancredi

Dettagli del libro

Titolo: CAM
Autore: Stefano Pastor

Editore: CIESSE Edizioni
Data di Pubblicazione: 2011
Collana: Black & Yellow
ISBN-13: 9788866600176
Pagine: 304
Formato - Prezzo: Brossura - 18,00 Euro (eBook - 6,00 Euro)

Sogni tra i fiori - Mariagrazia Buonauro

2012-01-18T09:00:00.003+01:00

I Contenuti

Laura, una donna dolce e riflessiva, dopo aver cavalcato la tempesta per la fine di un amore e la vendita della casa, recupera la gioia di vivere. Quando la sua vita prende un nuovo corso, canta la sua storia che narra d'amore, magia, sogni e speranze.

La Recensione

Mi trovo in bilico tra l'entusiasmo e la delusione: grandi pregi purtroppo vengono rovinati da difetti evitabili.

Colpisce subito il linguaggio molto curato, con delle chicche graziose, come il "sole di paglia" o la "bocca di zucchero"; talvolta fa capolino il dialetto napoletano, ma sempre con garbo e senza strappi; si incontrano pure termini colloquiali, che si inseriscono in scioltezza senza far eccessiva mostra di sé.

La cultura di una laurea con lode emerge nelle citazioni in latino e nell'uso di termini molto precisi, spontanei e azzeccati.

La narrazione è tutto sommato scorrevole e rende piacevole trascorrere un po' di tempo in compagnia di Laura e delle sue vicissitudini amorose.

A rovinare il quadro contribuiscono purtroppo le virgole eccessivamente pedanti, che interrompono il ritmo della lettura allo stesso modo delle note a piè di pagina, che trovo tutto sommato inutili: kitsch e dandy sono termini che non hanno bisogno di alcuna spiegazione. In alcuni casi intervengono goffamente delle spiegazioni non richieste, nozioni buttate tra una riga e l'altra, giusto per spiegare perché il Maschio Angioino si chiama così, per esempio. Peccato che questi dettagli restino frasette in stile Wikipedia, mancando per contro di una descrizione più personale e profonda: il viaggio a New York è uno sterile elenco di negozi e opere d'arte e taxi che non restituisce affatto l'atmosfera di quello che è un immenso luna park.

I dialoghi mancano di spontaneità e non riescono a restituire l'immagine di un vero parlato; le riflessioni della protagonista si dilungano eccessivamente e troppo spesso scadono nell'aforisma pure in corsivo.

Nei flashback si fatica a distinguere il ritorno al presente, non essendo distinti chiaramente in quello che è un discorso che si lascia andare sulla scia dei ricordi.

Un aspetto paradossale sono le pagine di vita quotidiana, certamente ben curate e caratteristiche, ma che spesso sembrano esistere per riempire spazio: non hanno collegamenti evidenti con la trama, non introducono avvenimenti degni di nota, non spiegano dettagli importanti che altrimenti sfuggirebbero. Al contrario, eventi di maggior spessore vengono trattati superficialmente, con un raccontato che non mostra affatto.

Infine, manca il dramma, l'aspettativa, il desiderio, il colpo di scena - mancano nel posto giusto, dove possano creare attesa o trepidazione, dove possano davvero coinvolgere. Tutto sommato il susseguirsi degli eventi non presenta sorprese e quelle che vorrebbero esserci vengono rovinate da una introduzione poco efficace.

Ecco che quello che aveva le carte in regola per essere un romanzo ben scritto viene sminuito da nei fastidiosi che lasciano un grande senso di insoddisfazione. Peccato, davvero.

Giudizio:

+2stelle+

Articolo di Pythia

Dettagli del libro

Titolo: Sogni tra i fiori
Autore: Mariagrazia Buonauro
Editore: CSA
Data di Pubblicazione: 2010
ISBN-13: 9788896703038
Pagine: 128
Formato - Prezzo: Brossura - 13.00 Euro

Una manciata di polvere - Evelyn Waugh

2012-01-17T09:49:00.003+01:00

I Contenuti

Tony Last, gentleman inglese, vive con la moglie e un figlioletto a Hetton, una grande tenuta di campagna vittoriana dove cerca di mantenere in vita le vecchie tradizioni di famiglia. Sua moglie Brenda si innamora di un giovane di poco valore. La morte del figlio in un incidente scatena la fine dell'universo di Tony.
Brenda lo abbandona e chiede il divorzio a condizioni tali da costringerlo a rinunciare a Hetton. Tony si unisce allora ad un esploratore che parte per il Brasile alla ricerca di una mitica città perduta che il gentleman sogna come il doppio di Hetton.
Tutto si conclude disastrosamente, nell'ironica celebrazione dell'arte del racconto, in una sorta di mito di Sherazade rivisitato.

La Recensione

Il rovescio della medaglia, il 'dietro le quinte' di tanti gialli di Agatha Christie è ben rappresentato dalla società che Evelyn Waugh mette in scena in questo desolato paesaggio di nullafacenti aristocratici inglesi old style, inetti e inconcludenti, insulsi e relegati in una serie di clichè tardo vittoriani, del tutto incapaci di fronteggiare i cambiamenti imposti dalla modernità.

Sotto i toni apparentemente neutri e distaccati con cui Waugh racconta la vita del suo protagonista, Tony Last, indissolubilmente legato alla dimora avita, e la crisi del suo mondo famigliare e morale si nasconde una satira feroce, resa ancora più corrosiva dalla noncurante mancanza di qualsiasi velleità di critica sociale: il suo è puramente un ritratto al vetriolo di una società che si mostra del tutto inadeguata alla vita reale.

Gli stereotipi british ci sono tutti: dalla caccia alla volpe al politico di rappresentanza, dal diacono di campagna con le prediche di ambientazione coloniale non riadattate agli orari dei treni e ai giornali con le edizioni serali. In quest'angolo di vecchia Inghilterra che sopravvive tra le due guerre va in scena un triangolo amoroso che non ha molto di sfavillante: un marito disattento viene sostituito con un amante vacuo da una moglie fatua e annoiata.

La calma della campagna inglese non regge il confronto con la vita londinese e Brenda, la moglie del protagonista, subisce il fascino del glamour urbano più che la passione per il giovane amante, John Beaver, un dandy accettato nella buona società solo come tappabuchi per cene e fine settimana campestri.

Proprio grazie a un incauto invito da parte di Tony nella residenza di Hetton, Beaver incontra Brenda e le fa sentire il brivido della mondanità.

A poco a poco, con assoluta nonchalance, Brenda si distacca dalla monotonia della vita agreste famigliare e cerca ogni scusa per stare a Londra, fino a trovare nella stessa comprensività stolida del marito l'appoggio a prendere in affitto un monolocale da usare come pied-a-terre per immergersi nella frenetica vita mondana della metropoli.

L'assoluta vacuità di tutti i personaggi che si rincorrono da un ristorante alla moda al ricevimenti successivo è quasi urtante: non è vero che Tony Last vince facilmente la palma dell'idiozia, per quanto si impegni a non vedere alcunchè dei comportamenti adulterini della moglie.

Gareggiano con ottimi argomenti la leggiadra superficialità di lady Brenda, madre snaturata e sciocca e donna del tutto inconsistente; la perfetta vacuità di John Beaver, amante mammone, indeciso e del tutto amorfo; la boriosa presunzione del fratello di Brenda che interviene nella trattativa per il divorzio; la petulanza interessata della madre di John, arredatrice dell'alta borghesia sempre in cerca di entrature e clienti negli ambienti dell'alta società; la glaciale indifferenza mascherata da self-control con cui tutti i personaggi riescono a metabolizzare la morte di un bambino.

Lo stile giornalistico, piano e privo di interferenze, con cui Waugh delinea il ritratto di questo paesaggio umano è quello gelido dell'osservatore imparziale e proprio con questo distacco così noncurante riesce a far emergere nella massima naturalezza l'inutilità e l'inadeguatezza dell'aristocrazia britannica agli albori del XX secolo.

Simbolicamente, così, la conclusione delle vicende di Tony Last, che provengono da un precedente racconto breve di Waugh ('L'uomo a cui piaceva Dickens' pubblicato nel 1933) vede un rovesciamento delle posizioni: Tony Last si ritrova in uno sperduto villaggio della giungla amazzonica, privato della vicinanza all'amata Hetton a causa della sua inettitudine, che viene immediatamente a galla non appena si allontana dal mondo ovattato in cui era sempre vissuto, mentre per contrappasso la residenza di Hetton finisce nelle mani di un ramo più borghese della famiglia che la trasforma in allevamento di volpi, per quelle cacce che erano il simbolo di tutto uno stile di vita.

Con un perfido sense of humour al limite del compassato - e nondimeno compiaciuto - sadismo, Waugh esprime il suo giudizio sui personaggi trasformando in fonte di 'volgare' guadagno il simbolo di secoli di tradizione e di snobismo sociale.

Giudizio:

+3stelle+

Articolo di Polyfilo

Dettagli del libro

Titolo: Una manciata di polvere
Titolo originale: A Handful of Dust
Autore: Evelyn Waugh
Traduttore: Maria Stella Ferrari, Guido Almansi
Editore: Bompiani
Data di Pubblicazione: 2010
Collana: Tascabili Bompiani, 270
ISBN-13: 9788845266386
Pagine: 253
Formato - Prezzo: Paperback - 9,50 euro

Redenzione immorale - Philip K. Dick

2012-01-16T12:02:00.002+01:00

I Contenuti

"Redenzione immorale" è uno dei libri meno noti di Philip K. Dick, eppure vi si trovano temi e idee che ricorreranno nella sua produzione successiva. Siamo nel 2114, e il mondo è profondamente segnato dalla guerra nucleare e dalle regole del regime totalitario instaurato nel 1985 dal maggiore Streiter. Alien Purcell, il protagonista del romanzo, visita l'isola giapponese di Hokkaido, simbolo eloquente delle devastazioni causate dalla guerra, e qui tocca con mano le assurde imposizioni sociali dettate dal potere politico e mediático di un regime che, tra le altre cose, vieta il sesso extra-coniugale e l'uso di alcolici in pubblico. Su un'isola desolata e ancora radioattiva, gii amici di Alien dissotterrano i libri del passato per salvaguardare la libertà di espressione individuale dalle velleità censorie dell'oligarchia neopuritana, intenzionata a eliminare qualsiasi trasgressione. E mentre un fiorente mercato nero offre preziose copie di testi ormai irreperibili - su tutti l'"Ulisse" di Joyce -, Alien Purcell sembra essere uno dei pochi ancora in grado di cambiare il mondo e salvaguardare l'autonomia di pensiero degli esseri umani. Ed è pienamente intenzionato a farlo.

La Recensione

Finalmente riedito, Redenzione immorale è il terzo romanzo di fantascienza di Dick. Per le tematiche affrontate, per stile, scelta dei personaggi, è ancora assimilabile ai "romanzi d'esordio", scritti e pensati nell'America del dopoguerra. Il potere, il controllo delle masse, la globalizzazione sono temi che dominano il decennio che, in seguito alla fine della seconda guerra mondiale, ha conosciuto una maestosa opera di ridisegno geopolitico.
L'altra faccia dell'America è la sua realtà provinciale, villette a schiera o condomini, moralismo e perbenismo, che in realtà attraversa costantemente tutta l'opera di Dick. Nei tribunali condominiali, nell'esasperato moralismo delle donne di casa, sta davvero tutta l'essenza del maccartismo.
La trama, a un primo sguardo, risulta già vista, anche troppo. Non è un mistero che Dick abbia scritto questo romanzo ispirato dal più celebre Fahrenheit 451, uscito in quegli stessi anni. Inutile dire il capolavoro di Bradbury sia inavvicinabile. Nella descrizione delle varie forme dell'arroganza del potere, nell'esaltazione della letteratura, specie quella fantastica e horror, del potere dell'immaginazione, l'omaggio a Fahrenheit 451 rasenta praticamente il plagio. Al lettore attento, tuttavia, non sfuggirà la preziosa chiave di lettura che Dick fornisce: l'ironia. A cominciare dal titolo, il cui adattamento italiano, c'è da dire, presenta un'inconscia e inconsapevole ironia: Redenzione immorale capovolge, con buona ironia, il Rimor, la redenzione morale del regime totalitario e ultrapuritano del romanzo. The Man WHo Japed è il titolo originale (l'unico titolo proposto dall'autore ad esser stato accettato dall'editore!): il burlone, traducendo alla buona, altri non è che il protagonista Alan Purcell. Ben diverso dal protagonista di Bradbury, Purcell è un ironico antieroe alla maniera di Zeno Cosini: è la sua schizofrenia, il suo sdoppiamento dei ruoli a salvarlo, a donargli l'ironia e a renderlo un eroe capace di smascherare il regime. Un'idea fortunata: c'è chi persino vede in lui il padre del futuro giustiziere folle, la cui massima è più felice incarnazione è nel mascherato V di Alan Moore.
Se l'ironia è un elemento destinato a sparire nelle opere più tarde di Dick, parecchie sono le costanti. Ritorna la colonizzazione dei pianeti extratterestri, che nei primi romanzi di Dick ha sempre un valore fortemente utopico, quasi "infantile"; segno di inequivocabile maturità è allora la scelta di Purcell di restare sulla Terra, rifiutando la fuga. Ridimensionata, anche se mai messa da parte, è la tematica puramente fantastica delle facoltà extrasensoriali. Del resto, erano gli anni di Superman.
Romanzo d'apprendistato, dunque? Pare proprio di no: c'è qualcosa che innalza il livello qualitativo di questo romanzo, chiedendone la ricollocazione: più che nei romanzi d'esordio, Redenzione immorale segna effettivamente uno spartiacque, tale è la sua carica anticipatoria. Lungi dall'apparire un calderone di idee malamente assortite, come i precedenti romanzi, è piuttosto un laboratorio tematico e stilistico; nei capitoli dedicati alla nuova vita del protagonista nei panni di John Coates, Dick gioca con la rappresentazione della realtà, anticipando di molto romanzi come Ubik, interamente giocato sul conflitto tra realtà diverse. Nel suo ruolo di demiurgo dell'informazione e dell'intrattenimento di regime, e soprattutto nel suo vero e proprio sdoppiamento della personalità, Alan Purcell anticipa persino la disgregazione dell'individuo che si compie nel tardo e più celebre Un oscuro scrutare.

Giudizio:

+4stelle+

Articolo di Tancredi

Dettagli del libro

Titolo: Redenzione immorale
Titolo originale: The Man Who Japed
Autore: Philip K. Dick
Traduttore: T. Pincio
Editore: Fanucci
Data di Pubblicazione: 2011
Collana: Collezione immaginario Dick
ISBN-13: 9788834717769
Pagine: 198
Formato - Prezzo: Brossura - 17,00 Euro

Intervista a Giuseppe Foderaro, autore di 'Torre di Controllo'

2012-01-14T13:13:00.003+01:00

L'autore

Giuseppe Foderaro, classe 1973, vive a Milano, dove scrive storie criminali per le principali testate di genere. È l'autore dei romanzi Torre di controllo e Rapporto in scala 1:1, e della antologia in eBook Il Dinosauro - www.giuseppefoderaro.com

Il Libro

Per Sauro Badalamenti, investigatore assicurativo in Piazza de Angeli a Milano, tutto comincia così. Con una terribile esplosione sui tetti dello stabilimento della Coop in Via Benadir. Un caso banale, all’apparenza. Una fabbrica clandestina di fuochi d’artificio che è saltata in aria, portandosi via la vita di molti. Ma è proprio lì che trova, accanto al corpo dilaniato della più giovane fra le vittime, un libro rilegato a mano, pieno di inquietanti disegni tratteggiati a nero di china e giallo fosforescente. Non sa nemmeno perché ma lui, quel libro, lo porta via con sé. Quello che non sa è che lì dentro troverà descritti delitti che ancora non sono accaduti, quello che non sa è che quel libro racchiude anche il suo destino, quello che non sa è che, in mezzo a quelle pagine, tra disegni ossessivi e racconti allucinati, si anticipa la sua stessa morte. In una Milano indifferente a tutto tranne che a se stessa, c’è qualcuno nell’ombra che, protetto dal suo buon nome, uccide fanciulle a colpi di spranga. Ma prima le tiene segregate per mesi, fracassando loro le ossa una dopo l’altra, mantenendole in vita solo per il piacere di rifarlo ancora, e ancora, e ancora. Non è cosa che passi inosservata. Nella confusione tentacolare della città c’è qualcuno che un giorno per noia, con la moglie o con l’amante, ha sconfinato in un mondo che non era il suo. E ne è rimasto talmente soggiogato al punto che, ora, fingere non gli basta più. Qualcuno che si spinge ancora oltre, che mischia erotismo e sesso con la violenza e col dolore. Qualcuno abbastanza carismatico e affascinante da poter avvicinare ragazze tra loro così diverse. Ragazze che, come Biancaneve, non sanno, forse, che nel bosco di oggi non ci abitano solo gli elfi e le creature fatate. Una dopo l’altra le vittime vengono rinvenute cadaveri e la polizia sa che, prima di liberarsi di un giocattolo ormai rotto, l’assassino se ne è già procurato un altro. I segreti che quei corpi martoriati rivelano in sede di autopsia sconvolgono oltre ogni limite. Alla fine Sauro, nonostante la fiera opposizione di Miranda Venegoni, direttrice del Labanof, dovrà scegliere se lasciare che anche l’ultima profezia si compia, oppure negarsi al suo stesso destino. Ma, come lui ama sempre ripetere, la realtà bisogna saperla guardare in faccia, quando ce l’hai davanti.

L'intervista

1) Ciao Giuseppe, innanzi tutto complimenti per il tuo ‘Torre di controllo’. Come è nato il tuo libro?

Ciao Vittoria, e grazie per l'ospitalità, per me è un enorme piacere. Torre di controllo nasce dalla lettura di dati di cronaca raccapriccianti: ogni anno in Italia scompaiono nel nulla 23.000 persone, e i cadaveri non identificati, a livello nazionale, sono circa 7.000. Solo a Milano ogni anno approdano sui tavoli degli obitori più di 50 salme non “reclamate”, che non “appartengono” a nessuno. Che nessuno ha riconosciuto. L'idea che sta alla base del libro, tuttavia, è che il passato non dimentica, e quando meno te l'aspetti torna a presentarti il conto. Questo è ciò che succede a Sauro, il protagonista della storia, che mosso da qualcosa che non comprende si trova a espiare il suo passato losco di alcolista e omicida preterintenzionale.

2) Chi è Sauro Badalamenti?

È un ex buttafuori che, abbandonati i trascorsi oscuri nei bassifondi meneghini, diventa un abile detective assicurativo. È un uomo colto, disincantato, un duro che lotta contro l'inevitabile solo perché non gli piace subire gli eventi.

3) Come è nata l’ispirazione per il tuo personaggio principale?

Un romanzo privo di indagine, e quindi di colui che indaga, non può essere definito giallo. Nel mio giallo però non volevo un investigatore “normale”, il solito poliziotto stereotipato; non avrei saputo cosa farmene di un Commissario Cliché – come dice l'amico Andrea Carlo Cappi – di uno sfigato col trench bisunto, con problemi digestivi e una moglie rompipalle. Volevo un detective ganzo, un uomo pieno di sé, uno scapolone d'oro. E così ho preso come modello il leggendario Philip Marlowe di Raymond Chandler. Poi l'ho rielaborato in chiave moderna, lasciandogli comunque una certa venatura rétro, oltre a quell'attitudine tutta chandleriana di affrontare tematiche che riguardano l'uomo, il senso della vita e la continua ricerca del confine tra il bene e il male.

4) Nel tuo libro descrivi alcuni luoghi caratteristici di Milano portando il lettore direttamente laddove si svolgono i fatti. Qual è il tuo rapporto con la città?

Potrei sintetizzarlo così: è la città che abita me. Mi piace essere un tutt'uno con l'ambiente urbano che mi circonda. La metropoli, d'altronde, è l'unica realtà in cui riesco a vivere.

5) I fatti che descrivi in ‘Torre di controllo’ si intrecciano ad arte con altri fatti di natura quasi soprannaturale. Parlaci del tuo rapporto con l’intuizione e con il sesto senso.

Fondamentalmente non credo nei fenomeni soprannaturali. Nel libro però l'accenno al paranormale era inevitabile, vista la trama. Ho comunque cercato di oscurarlo il più possibile, e il richiamo alla fantarcheologia attribuisce, a mio avviso, un tono più alto al romanzo.

6) Le donne che descrivi sono molto diverse tra loro, tuttavia, non ho potuto fare a meno di notare alcune caratteristiche che le accomunano, pur sempre rispettando le differenze individuali. Ad esempio, sono donne determinate, indipendenti e molto coraggiose, donne che anche quando sbagliano sanno essere fedeli a sé stesse, fino in fondo…

Sì, ho caratterizzato le vittime del libro – tutte di sesso femminile – secondo canoni, se vogliamo, neoclassici, badando molto al rapporto tra forma e contenuto. Sono donne bellissime, interessanti, ciascuna con qualcosa di speciale da trasmettere. Una ad una cadono nella trappola di un pericoloso personaggio, abbastanza carismatico e affascinante da poter avvicinare ragazze tra loro così diverse.

7) In ‘Torre di controllo’, nel contesto della vita segreta di uno dei personaggi principali, si parla di modi diversi di vivere la sessualità, modi estremi e talvolta violenti.

Mi riferisco alle devianze sessuali, ai giochi di ruolo e alla dominazione. Nel libro parlo dei cc.dd. vanilla: gente sciapa, insipida, senza carattere... gente che ha una vita sessuale piatta, anonima e squallida. Ma pongo soprattutto l'attenzione su coloro che, invece, amano i sapori forti, e che cercano qualcuno da dominare e da plasmare a proprio piacimento. Qualcuno con cui la dominazione diventa un vero e proprio rapporto di possesso assoluto, più che un puro fattore di controllo cerebrale.

8) Che cosa resta a Sauro Badalamenti alla fine di un’inchiesta investigativa? Che cosa lo spinge a continare nonostante l’amarezza?

Sauro, nel corso delle indagini, spera sempre di trovare almeno una ragazza viva. Ma poi pensa, una giovane donna, dopo che è stata tenuta per mesi segregata, percossa a colpi di spranga, con fratture che si sono saldate da sole, ossa che guariscono per poter essere spezzate di nuovo... vale la pena che la si ritrovi viva, rappezzata come una storpia? Col viso in poltiglia, i denti spezzati, le ossa fratturate? Siamo davvero sicuri che sua madre ne sarebbe grata?

9) Che cosa significa, secondo te, essere un investigatore privato?

Ti rispondo da narratore. Un detective privato, non dovendo sottostare alle regole della Polizia di Stato, può concedersi quei comportamenti non ortodossi che sono il diniego della prevedibilità, e pertanto riesce a muoversi con maggiore arbitrio e fornire più spunti per lo sviluppo di una trama avvincente.

10) Quale momento della giornata preferisci per scrivere?

La notte, senza ombra di dubbio. Sono un vampiro, non inizio mai prima delle undici di sera. Aspetto che ogni suono diventi ovattato e che la frenesia di Milano si ridimensioni in un ritmo più normale. Allora mi preparo una tisana alla menta piperita o un buon caffè americano, e comincio a vergare il numero di battute che mi sono imposto, puntualmente disattendendo la scaletta.

11) Quali sono i tuoi autori preferiti e da quali libri non ti separeresti mai?

Ho una sorta di venerazione per John Fante e per J. D. Salinger; quindi non mi separerei mai da “Chiedi alla polvere” e da “Il giovane Holden”.

12) Quali sono i tuoi progetti letterari per il futuro?

A breve uscirà il mio nuovo romanzo, “Rapporto in scala 1:1”, che avrà ancora una volta come protagonista Sauro Badalamenti, alle prese con un grave caso di terrorismo internazionale. E poi tante altre novità che al momento è meglio non svelare.

Grazie mille Giuseppe e tutto il meglio per il tuo futuro.

Sono io che ringrazio te, e saluto tutti i lettori del tuo blog. A presto!

Articolo di Vittoria A.

Angolotesti: "Blade Runner" di William Burroughs

2012-01-14T11:30:00.003+01:00

Oggi prendo il posto della nostra Sakura87 nel consueto imprevedibile appuntamento di Angolotesti, una selezione di testi letterari o poetici nella loro interezza con una breve contestualizzazione perché possiate meglio apprezzarli. Il testo che vi offro oggi è piuttosto insolito, e dal titolo ingannevole!

Siamo all'inizio degli anni Ottanta. Il produttore cinematografico Michael Deeley, lo sceneggiatore Hampton Fancher e il regista Ridley Scott hanno raggiunto l'intesa per la produzione del film Blade Runner, tratto dal romanzo Do Androids Dream of Electric Sheep? di Philip K. Dick. Scott e Fancher non riescono a mettersi d'accordo sul titolo. Dopo averni scartati parecchi, Fancher trova, rovistando nella sua libreria, un libricino a firma William S. Burroughs, intitolato proprio Blade Runner (1979). A Fancher e Scott il titolo sembra un ottimo nome in codice per il protagonista del film, il cacciatore di androidi Rick Deckard, ed è così che diventa la scelta definitiva. Anche se poi Fancher si tirò indietro dal progetto, il titolo rimase, contribuendo in una certa misura al successo del film.

Ma di cosa parla il libro scritto da Burroughs? Coincidenza curiosa, il racconto non è altro che il progetto di un adattamento cinematografico - mai realizzato - basato sul romanzo di fantascienza di Alan E. Nourse, The bladerunner, del 1974. Comune al film di Ridley Scott è l'ambientazione distopica: lì cacciatori di androidi ribelli, qui trafficanti d'organi. Di suo Burroughs aggiunge il tema della tossicodipendenza come il più grave malessere sociale, dipingendo un futuro fosco, prossimo all'apocalisse, e anticipando clamorosamente l'emergenza sanitaria dovuta all'esplosione dell'AIDS nel decennio successivo.

Nota: il testo seguente, inedito in Italia (distribuito in lingua italiana, ma in Svizzera, nel 1983) è stato pubblicato dalla rivista Satisfiction.

Blade Runner

Veduta di Manhattan da un elicottero…
“Il sovraffollamento ha portato sempre a un maggior controllo governativo sui privati,
non sui modelli vecchio stile di oppressione e terrore degli stati polizieschi, ma in termini di lavoro, credito, alloggio, pensione e assistenza medica: servizi che possono essere sospesi. Questi servizi sono computerizzati. Niente numero, niente servizio. Tuttavia, questo non ha prodotto le unità umane standardizzate e col cervello lavato postulate dai profeti semplicisti tipo George Orwell. Invece, una larga percentuale della popolazione è stata spinta nell’underground. Larga quanto, nessuno lo sa. Questa gente è senza numero.”
Bimbi neonati ululano. Lottizzazioni, progetti di edilizia crescono.
Computers ronzano al Con Ed, I.R.S., Welfare, Medicare, Health Insurance. Schede, avvisi, conti escono a fiumi.
Un cittadino esasperato fa la valigia ed esce dalla sua casa a Levittown. Fa un mucchietto di foglie, ci sbatte sopra una pigna di schede, e dà fuoco al mucchio.
Una vecchia dall’altra parte della strada corre al telefono. L’autopattuglia arriva e gli fa una contravvenzione per aver bruciato le foglie. Mentre l’auto si allontana lui butta la contravvenzione nella cenere. Se ne va con la sua valigia.
Veduta aerea del Muro che corre lungo la 23° Strada dall’Hudson all’East River….
“Il Muro venne costruito dopo i Disordini per la Legge Sanitaria del 1984.
La Città Bassa può essere tagliata fuori e il muro guarnito di truppe nel giro di mezz’ora. Un muro simile separa Harlem dalla zona centrale di Manhattan.

L’elicottero si sposta verso sud… macerie, edifici in rovina, terreni abbandonati . Sembra Londra dopo il Blitz. Pochi segni di ricostruzione, a parte sporadici rattoppi. Molte strade sono bloccate dai rifiuti e ovviamente intransitabili. Qua e là, miseri mercati all’aperto e orti nei terreni abbandonati. Piazze e strade affollate si svuotano di colpo senza una ragione apparente. Ci sono battelli improvvisati sui fiumi, carichi di derrate.
“Con il 1980,c’era stata una crescente pressione per emanare una Legge Sanitaria Nazionale. Questa fu bloccata dalla lobby medica, con i dottori che protestavano che una simile Legge avrebbe significato in pratica la fine della professione privata e la degradazione del livello medio del servizio medico. Fu anche addotto l’argomento della gravità dello sforzo in rapporto a un’economia già precaria. Le compagnie farmaceutiche, temendo che un intervento sui prezzi avrebbe tagliato i profitti, spesero milioni per opporsi alla proposta di legge e misero annunci su intere pagine dei maggiori giornali. E soprattutto, le compagnie di assicurazione sulle strade strillarono che la Legge non era necessaria e poteva soltanto portare a un aumento di tasse per un servizio peggiore. Ecco qui il cittadino a reddito medio nel suo malandato appartamento. Il tetto non tiene e lui ha cercato per settimane di ripararlo. Il padrone di casa non fa niente. Il cittadino ha appena diviso una scatola di cibo per cani con la sua famiglia.
“Eccoci qua a pagare per mantenere i negri e i terroni e i beatniks in hotels e ospedali. Noi paghiamo per i loro fetenti vizi di droga, gli diamo i soldi per non dover lavorare, e noi? Possiamo permetterci di spendere $ 500 al mese per un letto d’ospedale? Trovano un portavoce nel Reverendo Parcival, che mette in giro un giornale noto come Il Cane da Guardia, con una striscia di fumetti: Bionda Nordica coppia porta bimbo malato a un ospedale.
Un dottore nero li sbatte sulla strada: “Inqualificabile sudiciume.

Dà il benvenuto a un giovane portoricano che si è spellato una nocca in una zuffa.
“Entra ragazzo mio. Infermiera, un quarto di grano di G.O.M. per questo signore.”
“L’eroina venne legalizzata per i tossicodipendenti nel 1980.
La United States Health Service se ne assunse la distribuzione attraverso cliniche governative e mise in piedi un’intricata burocrazia, con polizia e investigatori che si dimostrarono totalmente corrotti.
Molte persone che non erano tossicodipendenti entrarono in questo programma e si guadagnarono comodamente da vivere vendendo le loro razioni.”
Ecco qui di nuovo Mr. Reddito Medio.
Ha un doloroso e inabilitante caso di dermatite. Ha appena finito di pagare $ 50 per una visita. Il dottore rifiuta di prescrivere codeina: “La sola cosa che posso prescrivere è l’unguento di Whitefield.”
Ed ecco una grossa e felice famiglia assistita. Bussate a qualsiasi porta di Harlem. Due ragazzi in eroina dell’assistenza, una figlia al lebbrosario federale a Carrville, Louisiana, un ritardato a Kings State, una distrofia muscolare in un programma speciale. Mamma incassa su ciascuno di loro – assegni per perdita di sostegni. Niente lavoro, niente problemi. TV a colori. Resti di un enorme tacchino sulla tavola. Mamma si concede una generosa dose del suo speciale sciroppo per tosse, per tener fuori i freddi dell’inverno.
Papà sta mangiando un gelato alla fragola. I ragazzi sono sdraiati sul pavimento a
studiare opuscoli di agenzie turistiche.
Non sanno decidere se andare a Lexington per la cura estiva (“Il Country Club” è adesso degno del suo nomignolo con migliaia di boschi, passeggiate, cavalli, golf, tennis, barche, pesca tutto a disposizione degli internati), oppure a trovare Sorellina a Carrville.
“Dio mio” grugnisce Papà, “Ho un mal di testa da gelato. Fammi un’iniezione, figliolo,
presto…sta passando…”
Il dottore porge al ragazzo la ricetta per l’eroina con un ghigno corrotto…
“E fa’ in modo che non ti prenda a vendere quella che ti avanza.”
Prende il telefono.
“Infermiera, quanti lebbrosi ci sono là fuori che scalpitano per Carrville?”
Il traffico in bacilli di Hansen è rampante. È ora noto come “la roba bianca”. Basta graffiare un po’ di pelle con un ago e strofinarceli su, sei mesi dopo….
Nuovi lebbrosi si riversano da un vecchio battello fluviale a pale ruotanti cantando “Casa Dolce Casa.” Altri si buttano fuori su argini desolati, con le rane che gracidano…

“Benvenuto nella famiglia Hansen. Sai che mano esperta è la mia… non mi hai mai sbalzato fuori dal programma. Possono arrestarti e rimandarti alla vita civile se non sei prudente. Be’ io maneggio la miglior roba bianca di Carrville.
Resta nel programma con l’Unguento del Doc White.”
Lungo i bayous, i laghi e i fiumi vi sono i cottages coperti di buganvillee, rose e campanule, dove languidi lebbrosi oziano – fumando marijuana e oppio dei loro giardini, iniettandosi eroina governativa, con gli aranci, i manghi e gli avocados che crescono nei cortili, prendendo pesci gatto, lucci e pesci persici dal portico di casa, o aprendo scatolette dello spaccio governativo.
Carrville è adesso un’enorme zona di paludi che si estende dal Great Thicket dell’East Texas alle Everglades della Florida. Sulle isole palustri sono celebrati strani riti. Giovani nudi con maschere da alligatori danzano davanti al Dio Gator Caprone che ha la testa di un alligatore e i piedi di un caprone.
Tempo di Mardi Gras a Carrville. Un languido giovane aristocratico passa scivolando su un battello floreale, una gamba mangiata via al ginocchio, il moncherino fosforescente nel crepuscolo che si addensa.
Una sottospecie virale radioattiva cari miei, terribilmente chic. Lagune viola dove pesci
di smeraldo si tuffano in cerca della luna. Ed ecco uno stupefacente giovane lebbroso in veste di Cleopatra sul suo battello con un Marco Antonio pacioccone….
E l’intera riserva è cintata e custodita. “Così lasciamo la felice popolazione di Carrville che, mediante qualche interiore sorgente di coraggio e di forza, ha trasformato la sua terribile malattia in un soddisfacente sistema di vita.

“E per questo che io pago le tasse? Orge sessuali di finocchi e iniezioni di marijuana?”.
“Nella nostra splendida sistemazione – fornita dal cortese governo americano – noi non abbiamo da preoccuparci di stronzi come te che lavorano per vivere. Possa tu crollare nel cesso da cui sei emerso.”
Mafiosi si sporgono dalle loro Cadillac a sputare in faccia al contribuente.
“Ma chi sei, worke fore living? Ti sputo in faccia, scemo!”
E molti giovani denunciavano casi di inabilità, dicendo che non potevano coesistere con dei disgustosi barboni contribuenti.
“Mi rendono così nervoso che non sono stato in grado di lavorare. Chiedo inabilità totale e sussidio di eroina.”
“Quando la terza Legge Sanitaria Nazionale fu respinta al Senato a causa di vergognose manovre di gruppi e tattiche ostruzionistiche, scoppiarono i Disordini del 1984 per la Legge Sanitari. Si calcola che 500.000 persone siano morte soltanto a New York City e ci furono danni materiali per miliardi. Altre città annoverarono perdite di questa entità. I decessi in tutti gli U.S. arrivarono a quasi dieci milioni. Per ironia, l’alta mortalità fu dovuta in larga misura agli sforzi del governo di prevenire l’esplosione con severe misure di controllo sulle armi. La Legge Nazionale sulla registrazione delle Armi da Fuoco escluse coloro con precedenti penali o di tossicodipendenza o di malattie mentali, e tutti coloro sulle liste dell’assistenza pubblica , dalla possibilità di comprare o possedere armi da fuoco di qualsiasi tipo, compresi i fucili ad aria compressa. Questo lasciò la scontenta classe media in possesso di più armi da fuoco di qualsiasi altro gruppo.
“Facendo affidamento sulle armi ammassate e sulle simpatie della polizia e della Guardia Nazionale, i Soldati di Cristo di Parcival parlavano adesso apertamente di occupare New York e massacrare tutte le minoranze etniche, i beatniks, i perfidi drogati, finocchi e capelloni. A dire il vero parlarono troppo e spaventarono troppa gente, facendo oscure allusioni ai banchieri internazionali, a Wall Street e al Pericolo Giallo. Significava questo che gli Ebrei, i ricchi e i Cinesi erano sulla lista? Potenti figure anonime decisero che sarebbe stato prudente far trovare un’efficace opposizione ai seguaci di Parcival. Ad ogni modo un documento noto come Il Diario del Diavolo arrivò fino alle minoranze più immediatamente e specificatamente minacciate.
“Il Diario del Diavolo era stato preparato su ordinazione della CIA negli Anni’60. Conteneva istruzioni dettagliate per fabbricare armi da materiali facilmente disponibili in ogni drogheria o negozio di ferramenta: polvere nera, bombe incendiarie, più una batteria di armi biologiche e chimiche. Come produrre botulina partendo dal bouillon in scatola; come fare il gas nervino dagli sparys insetticidi; come fare clorina, nitroglicerina, fosgene, ammonio, gas arsenicato. Furono queste armi, lanciate e integrate da balestre, cerbottane, fiondi e granate a polvere nera, che causarono le impressionanti perdite.”

6 agosto 1984… I Soldati di Cristo di Parcival si sono radunati in Central Park. Incontrastati dalla polizia, si dividono adesso in due colonne che marciano verso nord e verso sud. Una serie di dipinti tipo Custer’s Last Stand illustra le seguenti battaglie.

William S. Burroughs (St. Louis, 5 febbraio 1914 - Lawrence, 2 agosto 1997) è stato uno dei più influenti e celebri scrittori della beat generation. "Drogato omosessuale pecora nera di buona famiglia", come si definiva lui stesso, subito dopo la laurea ad Harvard, sostenuto economicamente dalla famiglia, lieta di allontanarlo, cominciò a viaggiare per gli Stati Uniti. Un viaggio che lo portò a due incontri fondamentali: la droga (l'eroina, in particolare) e gli amici Allen Ginsberg, Jack Kerouac e Neal Cassidy, altri esponenti di spicco della beat generation. La prima parte della sua vita adulta è nota soprattutto per la vicenda dell'accidentale omicidio della seconda moglie, in seguito alla quale fuggì a Tangeri, Marocco: questo evento viene considerato la scintilla che accese in lui l'attività di scrittore. E' durante questo soggiorno che elabora la sua opera più nota, l'allucinato romanzo Pasto nudo, in cui affronta tematiche come la tossicodipendenza, le forme di controllo degli uomini e l'erotismo omosessuale, ricorrendo ad effetti narrativi propri della fantascienza, in una trasfigurazione orrorifica ed estremamente visionaria della realtà. All'incontro con il pittore e scrittore Brion Gysin si deve l'elaborazione della tecnica narrativa cut-up e la scrittura della Trilogia Nova, proseguo ideale di Pasto nudo. Oltre che per la sua produzione narrativa, che rimase costante fino alla morte, la popolarità di Burroughs si deve certamente ai suoi rapporti con gli altri personaggi della beat generation e soprattutto al romanzo cult On The Road di Jack Kerouac: non è mistero che dietro al personaggio di Old Bull Lee si celi proprio lo scrittore.

Tancredi

Stryx. Il marchio della strega - Connie Furnari

2012-01-13T09:23:00.007+01:00

I Contenuti

Dopo aver vissuto in Inghilterra, Sarah, una potente strega, torna a Salem decisa a ricominciare una nuova vita senza la magia. Inaspettatamente, giunge la sorella minore, Susan, strega intrigante e perversa che ha scelto di passare al lato oscuro per la sete di potere, determinata a sconvolgere l'esistenza di Sarah e degli ignari studenti del liceo di Salem. La vita scolastica si rivela fin da subito molto più dura del previsto. L'unico apparentemente interessato a conoscerla è un giovane dai grandi occhi grigioazzurro, Scott, il solo ad essere in grado di risvegliare in lei antichi sentimenti che credeva ormai essere assopiti. Ma Salem ben presto comincerà ad essere sconvolta da numerosi delitti inspiegabili, il cui unico filo conduttore sarà un marchio a forma di "S" posto sulle vittime. Le strade della cittadina diventano pericolose trappole mortali, e a Sarah non resterà altro che affrontare il suo oscuro passato per poter salvare le altre giovani streghe e se stessa.

La Recensione

Si scrive Young Adult ma si legge "libri-fotocopia". Almeno è quanto, a mio parere, sta avvenendo da alcuni anni a questa parte quando il mercato è stato inondato di romanzi per adolescenti che sembrano scritti tutti dalla stessa mano, tanto si assomigliano in trama, stile e personaggi. A parte qualche lodevole eccezione (mi vengono in mente Matched della Condie e Hunger Games di Suzanne Collins) sta diventando veramente difficile distinguerne uno dall'altro, a partire dalle copertine che, sulla scia di Twilight, presentano un conturbante sfondo scuro su cui campeggia un'unica intrigante immagine, i cui toni e colori suggeriscono passione e mistero. Anche nei titoli non c'è molta fantasia essendo tutti composti da un unico termine, più un eventuale sottotitolo, possibilimente inglese. Nel caso di Stryx, a sottolineare l'italianità dell'autrice, la derivazione del termine è di origine latina ed in alcuni dialetti nostrani sta appunto ad indicare le streghe; tuttavia questo è l'unico influsso osservabile della nazionalità dell'autrice sul romanzo. Nulla farebbe infatti sospettare che Stryx non è opera di una scrittrice statunitense, a partire dall'ambientazione che è, per l'ennesima volta, un liceo americano dove, sempre per l'ennesima volta, la protagonista, Sarah, si è appena trasferita. E come in tutti i romanzi del genere Sarah è carina e intelligente ma si sente brutta e "sfigata" e fin dal primo giorno verrà presa di mira dalle barbie della classe che, come da copione, sono vanitose e meschine. Tutto questo nonostante la nostra Sarah non sia più tecnicamente un'adolescente ma una strega con diversi secoli sulle spalle, che proprio 300 anni prima fu tra le vittime dei feroci righi puritani che resero tristemente celebre Salem. Badate bene che qui non si parla di qualche eccentrica che raccoglie strane erbe nei boschi ma di vere e proprie figlie di Lucifero che il signore degli Inferi ha generando seducendo donne mortali e alle quali ha conferito immensi poteri, compresa la possibilità di risorgere dopo la morte. Purtroppo anche questo romanzo si adegua al filone principale e sacrifica le potenzialità delle tematiche trattate per concentrarsi sulla contrastata storia d'amore tra la protagonista ed un giovane mortale, che non presenta particolari differenze rispetto alle tradizionali storie d'amore adolescenziali di un qualunque telefilm. Così un numero spropositato di pagine è dedicato al trito melodramma del "ti amo ma non posso" , ai battibecchi di fronte agli armadietti e alle descrizioni dei completi Prada e Valentino indossati dalla sorella della protagonista, Susan, mentre l'aspetto urban-fantasy della vicenda viene sfruttato al di sotto delle sue potenzialità, la Furnari lo trascura lasciandolo scorrere lungo binari già noti senza accorgersi di seminare pezzi per strada. Sia la trama che i personaggi infatti non mancano di incongruenze a partire dalle stesse figlie di Satana che dovrebbero possedere poteri magici ma si ritrovano quasi sempre a risolvere i conflitti contro i cacciatori di streghe a calci e pugni, proprio come in una puntata di Buffy-L'ammazzavampiri. Più in generale, Stryx incorre nel difetto di molti YA ossia quello di suscitare grandi aspettative prospettando eventi terribili e misteriosi che poi non trovano un effettivo riscontro nello sviluppo del racconto. Così la cinica e spietata Susan si rivela essere una macchietta che va a scuola in improbabili costumini sexy e si esprime solo con battute più o meno provocatorie e il contrasto tra lei e la sorella finisce nel dimenticatoio dopo qualche capitolo, gli scontri tra cacciatori e streghe si concludono quasi sempre dopo qualche raffica di pugni con perdite marginali (tra parentesi perché alcune streghe tornano in vita dopo essere state uccise e altre no?) e l'organizzazione stessa dei cacciatori rimane per lo più un'entità vaga nonostante Sarah e Susan si ripropongano di svelarne l'origine e la composizione. Perfino il povero Lucifero si limita a qualche comparsata in cui distribusice sorrisi lascivi e un cattivo odore di morte. La Furnari vuole ambientare il suo racconto in una cornice fantasy dimenticandosi di definire le regole che governano il suo mondo per cui ogni sviluppo è possibile purché sia di aiuto per portare avanti il melodramma amoroso su cui l'autrice è focalizzata.
Anche lo stile avrebbe bisogno di qualche revisione, anche se la qualità è decisamente superiore alla media del genere. La scrittura è ben curata e sintatticamente corretta anche se alcune scelte lessicali andrebbero rivedute (ad esempio perché Susan reagisce alla notizia della morte di un'altra strega con voce "esaltata"? mi sarei aspettata qualcosa come "allarmata","preoccupata","furiosa" o "incredula" ma non "esaltata") e alcune ripetizioni andrebbero sicuramente eliminate (è chiaro fin dalla prima pagina che Sarah ha i capelli rossi, non è necessario ribadirlo in continuazione così come non è necessario ricordare che Susan è la sorellaminore e Sarah la maggiore, se non in casi di confusione). Infine non è ben chiaro se l'autrice voglia usare un narratore onnisciente oppure seguire solo la prospettiva di Sarah: infatti per quanto la quasi totalità del romanzo dia spazio solo ai pensieri e alle emozioni di Sarah la Furnari a volte sembra distrarsi e spostare la prospettiva su uno degli altri protagonisti, anche se solo per qualche riga.Naturalmente si tratta di gusti ma penso sinceramente che Stryx avrebbe potuto essere un libro molto più originale e accattivante se l'autrice avesse curato meno il lato sentimentale del racconto avesse dato più consistenza al resto della trama che pecca spesso di ingenuità, facendo meno attenzione all'abbigliamento dei suo protagonisti e più al loro carattere in modo da evitare inconsistenze e cambiamenti di rotta poco comprensibili.

Giudizio:

+2stelle+

Articolo di Valetta

Dettagli del libro

Titolo: Stryx
Autore: Connie Funari
Editore: Edizioni della Sera
Data di Pubblicazione: Dic 2011
ISBN-13: 9788897139041
Pagine: 292
Formato - Prezzo: Brossura - Euro12,00

La notte del Diavolo - Miguel Dalmau

2012-01-12T19:37:00.005+01:00

I Contenuti

Maiorca, 1946. In un sanatorio per tubercolotici, un uomo solitario, un religioso, sta per morire. Oppresso dalla colpa, ritorna con la memoria al ricordo della macabra danza di morte nella quale, dieci anni prima, per viltà si è lasciato trascinare da un sinistro personaggio, il conte Rossi. In un tragico percorso a ritroso nel tempo, padre Julián Alcover rievoca i giorni della guerra civile spagnola, quando - in seguito al colpo di Stato militare del '36 - Maiorca è rimasta in mano ai nazionalisti. Apparentemente l'isola è sotto controllo, ma dopo poche settimane lo sbarco dei repubblicani scatena la tragedia. A giorni di scontri e rappresaglie, segue l'arrivo a Palma di un comandante fascista italiano, carismatico e violento, con l'incarico di espellere i rossi invasori. Appoggiato da alcuni aristocratici locali, Aldo Corsini - questo il suo nome - recluta un piccolo esercito di giovani sanguinari, dediti a reprimere il "pericolo rosso"... Rappresentazione dell'ascesa e del declino di un uomo giunto a stringere nel proprio pugno un'isola intera, "La notte del Diavolo" è innanzitutto un romanzo di guerra, un resoconto spietato di quella collaborazione tra fascismi europei che condusse i miliziani italiani a Maiorca all'alba dell'Alzamiento franchista. Al tempo stesso, però, spinge lo sguardo del lettore oltre la nuda realtà storica del conflitto tra le opposte fazioni, per raccontare la guerra ingaggiata dalle coscienze individuali costrette al contatto con l'orrore.

La Recensione

La guerra, a ben vedere, è una passeggiata nel Giardino del Male.

Estate 1936. In seguito all'uccisione del deputato cattolico Calvo Sotelo, un gruppo di nazionalisti e conservatori insorgono contro il governo del Fronte Popolare di Spagna: è l'Alzamiento, il colpo di stato che inaugura la guerra civile spagnola. A Maiorca prende il controllo la Falange, ma lo sbarco dei Repubblicani e le vicendevoli rappresaglie che ne seguono dividono politicamente l'isola. Le autorità repubblicane, in particolare, scatenano una violenta repressione anticattolica che si riversa contro chiese e conventi, scuotendo il mondo privato del giovane sacerdote Julián Alcover.
L'accordo tra Francisco Franco e Mussolini determina l'arrivo a Palma del conte Aldo Corsini, demoniaco ufficiale fascista inviato a reclutare giovani maiorchini per trasformarli in perfetti falangisti e a respingere la minaccia comunista. Grazie all'appoggio della Chiesa e degli aristocratici dell'isola, Corsini ne diventa quasi il despota, circondato dai sanguinari Dragoni che lui stesso ha addestrato. Julián, in grado di parlare l'italiano, viene convocato dal priore e designato interprete ufficiale di Corsini. Capovolgendo il senso della frase, sul condottiero è proprio il caso di dire che il diavolo non è brutto come lo si dipinge: marziale e virile, pomposamente eloquente, feroce e superbo, Corsini è abilissimo nel sedurre le donne e nell'incantare gli uomini con la sua personalità, tanto da legare a sé Julián trascinandolo negli inferi della guerra dopo averlo strappato al suo eden di studio e preghiera. Nel sacerdote, che segue il generale non solo a parate e riunioni, ma anche a battaglie, razzie, esecuzioni, stupri, mantenendosi sempre in bilico tra semplice concilianza e vera e propria complicità, si alternano terrore, rispetto, ammirazione e colpa, che traduce in una fedeltà quasi incondizionata al generale, contraccambiata da una sorta di ruvido affetto in cui si mescolano scherno e consapevolezza della propria influenza.
Maiorca, intanto, soccombe sotto i colpi di rossi e neri: eliminata l'immediata minaccia comunista, i falangisti si dedicano a cercare – anche dove non esiste – quella probabile, sequestrando e giustiziando sommariamente chiunque possa essere sospettato di simpatie repubblicane.

A narrare è la stessa penna di Julián, dieci anni dopo, in un sanatorio per tubercolotici: il sacerdote ripercorre le fasi di quell'anno maledetto, la notte del diavolo, in cui ha venduto l'anima a un affascinante ufficiale fascista. E' un lungo resoconto di guerra, dunque, della cui attinenza alla realtà non posso testimoniare perché è arduo reperire informazioni su Maiorca durante gli anni del franchismo. Se pure non fedelissimo, in ogni caso, è un rendiconto narrato in modo tanto dettagliato e credibile che potrebbe riportare plausibilmente avvenimenti e persone reali: gli effetti della guerra su vittime, carnefici e complici (si pensi non solo al popolo oppresso e al potere oppressore, ma anche a Chiesa e aristocrazia che appoggiano il golpe per non perdere i loro privilegi a causa dell'avanzata dei repubblicani, o al civile che incolpa il proprio vicino di idee repubblicane per semplici discordie) vengono resi con una minuzia psicologica ragguardevole, e realmente potente (non mi viene altro modo per descriverla) è la figura di Corsini, di cui vengono descritte luci e ombre. Se a tutto ciò si aggiunge che Dalmau scrive in modo impeccabile, tanto che ho avuto difficoltà a scegliere la frase con cui aprire questa recensione tra le tante selezionate, ne risulta che, resoconto di fatti reali o no, questo è un libro da leggere se si ama la letteratura di guerra.

Giudizio:

+4stelle+

Articolo di Sakura87

Dettagli del libro

Titolo: La notte del Diavolo
Titolo originale: La noche del Diablo
Autore: Miguel Dalmau
Traduttore: Vittorio Bonacci
Editore: Gremese
Data di Pubblicazione: 2011
Collana: Grandi romanzi
ISBN-13: 9788884406972
Pagine: 317
Formato - Prezzo: 18,00 Euro

Harvey - Mary Chase

2012-01-11T16:47:00.006+01:00

I Contenuti

Harvey, il grande e magico coniglio che solo l'amabile Elwood riesce a vedere, è il protagonista di una delle commedie di maggior successo di Broadway portata sul grande schermo da Henry Koster con l'indimenticabile film interpretato da James Stewart.

Una meravigliosa favola moderna divenuta un vero classico che continua a incantare grandi e piccini. Ora finalmente pubblicata in Italia.

La Recensione

“Harvey” di Mary Chase è la sceneggiatura per una commedia teatrale in tre atti del 1944. Praticamente sconosciuta in Italia, quest’opera ha permesso alla sua autrice di vincere il premio Pulitzer per il teatro nel 1945. Nel 1950 fu poi adattata per il grande schermo, con protagonisti attori del calibro di James Stewart e Josephine Hull, entrambi vincitori dell’Oscar. La storia è incentrata sulle vicende di Elwood P. Dowd, eccentrico personaggio benvoluto da tutti per i suoi modi da galantuomo di altri tempi. Elwood vive con la sorella Veta e la nipote Myrtle Mae in una grande casa da sempre proprietà della famiglia. Veta è un personaggio arrivista che cerca in tutti i modi di guadagnare spazio nell’alta società. I suoi tentativi vengono però vanificati dal fratello e dal suo amico Harvey, un coniglio invisibile alto un metro e ottanta che viene presentato da Elwood ogni volta che ci sono ospiti in casa, con il risultato di passare per matto gettando discredito anche sulla sorella. Esasperata, quest’ultima decide di farlo internare nella casa di cura gestita dal dottor Chumley.

Questo è l’inizio della trama, intessuta di una buona dose di ironici equivoci e una spolverata di psicologia. Il vero protagonista è Harvey, l’enorme coniglio invisibile che viene definito Pooka, una sorta di spirito delle leggende celtiche, da Elwood, ma che nessuno riesce a vedere. Qui c’è la novità della commedia: il protagonista principale non ha battute e non esiste se non nei gesti e nei discorsi degli altri personaggi. Gli equivoci sui quali si basa la commedia sono principalmente dovuti alla naturalezza con cui Elwood presenta il suo “amico immaginario” e all’esaurimento della sorella Veta che non riesce a comprendere come sia possibile che il fratello sia diventato improvvisamente “pazzo”, gettando la vergogna sulla famiglia. Anche nel secondo atto, quando la scena si sposta dalla casa dei Dowd alla casa di cura, tempio del razionalismo, Harvey porterà scompiglio, fino ad un finale inaspettato ma azzeccato nel terzo atto.

Premetto che questa è la mia prima esperienza di lettura di una commedia teatrale. Devo però dire che, proprio per la sua natura, l’opera non riesce a vivere nella sua interezza nella carta stampata. Per giudicare completamente il lavoro di Mary Chase è quindi consigliabile vederlo a teatro o nel film del 1950. Quello che giudicherò qui è la qualità dell’opera stampata, che è sopra la media, nonostante l’edizione avrebbe potuto essere più ricca e curata. Infatti qualche nota sull’autrice o una premessa sull’opera avrebbe aiutato il lettore a capire meglio l’opera, semisconosciuta in Italia. Letta adesso “Harvey” risulta una commedia sì ben scritta e con delle buone battute, ma anche datata, e richiede a chi legge uno sforzo per immedesimarsi nel contesto culturale americano degli anni ’40. Anche in questo caso una presentazione avrebbe aiutato.

In conclusione, “Harvey” è una lettura piacevole, che potrà occupare un’oretta del lettore con dialoghi molto buoni e situazioni divertenti. Fatto è che richiede al lettore anche uno sforzo aggiuntivo per immedesimarsi nel contesto, cosa che un’edizione più ricca di contenuti avrebbe aiutato. Purtroppo è un’opera valida che rischia di finire nel dimenticatoio anche a causa di un prezzo non proprio popolare.

Giudizio:

+3stelle+

Articolo di Daniele

Dettagli del libro

Titolo: Harvey
Titolo originale: Harvey
Autore: Mary Chase
Traduttore: Sergio Jacquier
Editore: Tre Editori
Data di Pubblicazione: 2011
ISBN-13: 9788886755634
Pagine: 161
Formato - Prezzo: Brossura - 16,00 Euro

Jezabel - Irène Némirovsky

2012-01-11T09:24:00.002+01:00

I Contenuti

Quando fa il suo ingresso nell'aula di tribunale in cui verrà giudicata per l'omicidio del suo giovanissimo amante, Gladys Eysenach viene accolta dai mormorii di un pubblico sovreccitato, impaziente di conoscere ogni più sordido dettaglio di quello che promette di essere l'affaire più succulento di quanti il bel mondo parigino abbia visto da anni.

È ancora molto, molto bella, Gladys Eysenach: il tempo sembra averla "sfiorata come a malincuore, con mano cauta e gentile", quasi si fosse limitato ad accarezzarla teneramente, e le donne presenti nell'aula si sussurrano con invidia i nomi dei suoi innumerevoli amanti. Ma pochi giorni dopo, allorché vengono pronunciate le arringhe, tutta la sua bellezza pare averla abbandonata, e Gladys è ormai soltanto una donna vecchia e sfinita, che a mani giunte supplica i giudici di infliggerle la pena che merita.

La condanna sarà lieve, invece, solo cinque anni: il movente passionale ha fatto sì che le venissero concesse le attenuanti previste dalla legge. Ma qual è la verità - quella verità che Gladys Eysenach ha cercato ad ogni costo di occultare?

Capace come pochi altri scrittori di scavare nel cuore femminile con implacabile, chirurgica precisione, Irène Némirovsky ci svela a poco a poco il segreto di questa donna che ha desiderato più di ogni altra cosa di rimanere immutabilmente bella, di essere amata per sempre - e che per questo è arrivata a uccidere.

La Recensione

Nel racconto biblico, citato dall'autrice con la mediazione di un'opera teatrale di Racine, Jezabel è la moglie idolatra del re d'Israele Achab, corruttrice e intrigante, una regina il cui corpo, dopo la morte finirà straziato dai cani in segno di estremo oltraggio.

Gladys Eysenach è l'icona creata dalla penna di Irène Némirovsky, idealmente vicina alla regina fenicia della Bibbia, che concentra in sè tutti gli aspetti distorsivi della cultura, anzi del culto, dell'immagine con un senso della modernità capace di catturare il lettore per tutto lo svolgimento del racconto.

Dopo la scena iniziale che racconta del processo pubblico alla condotta morale della protagonista e che la vede subire una sentenza a cinque anni di prigione per l'assassinio di un presunto gigolò, la narrazione torna indietro a quella che si può considerare la nascita sociale di Gladys, cioè il ballo del debutto nel jet set internazionale.

La scena, che richiama innumerevoli precedenti letterari, contiene in nuce già tutto il destino di 'Jezabel': la sua bellezza la rende desiderabile e le permette di scoprire l'oscuro meccanismo del desiderio maschile. La sua vita diventerà una rincorsa a tale feticcio e lei si condannerà, poichè la vanità e la felicità non sono compatibili, a un percorso di dolore.

La modernità di questa donna che fa di tutto per nascondere la sua età nonostante sia sempre molto avvenente, anche con il passare degli anni e degli affetti, si ritrova tutta nel suo desiderio profondo non solo di sembrare giovane ma di esserlo: l'impossibilità di vedersi 'vecchia', anche solo all'anagrafe, la porterà a passare sopra ogni remora e ogni legame, fino a generare in modo inconsapevole la sua stessa nemesi.

Il suo segreto è la vera data di nascita e sembra uno stereotipo da moderno giornale di gossip; la sua ossessione è mantenere intatta la sua freschezza agli occhi del mondo; il suo terrore di perdere la propria immagine di eterna bellezza la porteranno a scegliere il carcere pur di non rivelare la vera età.

La vanità nella sua psiche prevale su tutto e costituisce insieme la sua fragilità e la sua dannazione: Némirovsky dipinge questo ritratto a metà tra un Dorian Gray in gonnella e un quadro di Tamara de Lempicka con superba maestria, mostrando l'intera vita della sua protagonista come un continuo crescendo, svelando le complesse dinamiche della ferrea volontà di questa donna, che è disposta a tutto pur di nascondere il suo vuoto interiore.

Che si riduce a puro involucro, fino al punto di condannarsi alla totale solitudine, fino al punto di passare con il suo egoismo sopra a tutti i sentimenti più sacri per una donna, fino al punto di portare al collasso la sua identità, immolandola sull'altare effimero e illusorio dell'apparenza.

Sbaglia, dunque, il risvolto nel dire che Gladys Eysenach è disposta a tutto pur di rimanere immutabilmente bella e amata: esserlo non le basterebbe e sentir dire di sè che 'è ancora bella nonostante l'età e porta bene i suoi anni' sarebbe un'offesa mortale.

Ciò che Jezabel vuole sopra ogni cosa e con tutta se stessa è anche apparire tale.

Giudizio:

+4stelle+

Articolo di Polyfilo

Dettagli del libro

Titolo: Jezabel
Titolo originale: Jezabel
Autore: Irène Némirovsky
Traduttore: Laura Frausin Guarino
Editore: Adelphi
Data di Pubblicazione: 2007
Collana: Piccola Biblioteca, 508
ISBN-13: 9788845921476
Pagine: 194
Formato - Prezzo: Hardcover - 10,00 euro

Intervista a Sandra Faè, autrice di 'Frollini a colazione"

2012-01-09T21:14:00.002+01:00

L'autrice

Sono nata nel dicembre del 1968 per sbaglio, o meglio per aver anticipato la venuta al mondo di due mesi che ha comportato l'essere sessantottina, quindi rivoluzionaria dentro e un po' frettolosa. Scrivo da sempre e ho perso il conto di quante antologie ci siano in giro con un mio racconto, e dei corsi di scrittura creativa che ho frequentato. Milanese con origini mezze valtellinesi, sono i due posti che porto nel cuore nonchè quelli in cui vivo. Per vivere mi occupo di adempimenti fiscali. Ho un blog, un marito per tre quarti greco e una sorella gemella. Sono stata single per buona parte della mia vita, fino al 2005 quando ho stupito il mondo trovandomi un fidanzato che ho sposato in chiesa due anni dopo. Amo il cinema, il teatro, il pistacchio e vorrei tanto essere biondo platino naturale.

Il libro

Ilaria 30 e passa anni vive ancora in famiglia e lavora a Milano, come contabile per una rivista per teen agers. E' simpatica, ironica, travolgente ed un po' retrò come un sano frollino, al contrario delle ragazze brioche più spregiudicate che sembrano sempre spuntarla nella difficile corsa all'accapparramento di uomini. E pare proprio che Ilaria sia destinata a combattere con colleghi disonesti, capelli ribelli e una serie di Homo Bastardus, circondata da pochi ma buoni amici. Vive un po' compressa nella famiglia affettuosa ma soffoccante. La vicenda si dipana tra le pareti di un ufficio dove le angherie sembrano prevalere e la boccata d'aria della pausa caffè non sempre riesce ad alleviare il tedio delle classiche 8 ore.
Eppure compilando liste esilaranti, trascorrendo serate-divano, alternate ad uscite serali al limite del paranormale Ilaria riuscirà a dare una svolta alla propria vita e ai propri capelli.

Intervista

1) Ciao Sandra, innanzi tutto complimenti per il tuo ‘Frollini a colazione’. Come è nato il tuo libro ?

Nell'agosto del 2004, terminate le mie vacanze, ero sola a Milano e ho iniziato ad immaginare le gesta di una single, molto simile a quella che ero io all'epoca e con spontaneità pagina dopo pagina il romanzo ha cominciato a prendere forma.

2) Com’è nata l’idea del tuo personaggio proncipale, Ilaria, e delle sue irresistibili avventure?

Ilaria è molto la Sandra di qualche anno fa, una decina di anni fa via. Sul punto cruciale che credo sia il furto della sua lista, ho enfatizzato le piccole grandi angherie che spesso si subiscono in ufficio. L'idea di base del personaggio è stata quella di creare una figura mancante nella narrativa denominata chick lit: la single bambocciona. La letteratura leggere ha importato dall'ormai noto filone Bridget Jones un personaggio piuttosto irreale se applicato all'Italia, dove spesso le trentenni vivono ancora in casa. Ho deciso di rimediare a questa lacuna ed è nata Ilaria Pedra.

3) Citando una descrizine del libro ‘una single alle prese con problemi di cuore, colleghi e capelli’ penso a quante donne si potranno identificare con la protagonista. Qual è il suo messaggio, che cosa desidera comunicare Ilaria?

Guarda ho perso il conto di quante volte una donna mi ha detto: Ilaria sono io! Ilaria incarna davvero, e di questo ne vado assai fiera, un prototipo. E' l'universalità del personaggio, della sua vita sgangherata che ha fatto presa sul pubblico. Il messaggio è un po' alla Rossella "domani è un altro giorno!" Ma anche di credere nei propri sogni e trasformarli in progetti concreti. Di non andare contro natura snaturando la propria personalità. Ilaria rimane quello che è dalla prima all'ultima pagina, a parte i capelli!

4) Leggendo il tuo libro non ho potuto fare a meno di trovare divertentissime le tue liste. Da dove nasce l’ispirazione?

Sai che non lo so. Ho buttato giù la prima e poi sono davvero diventate il leit motiv del romanzo.

5) Ilaria, 32 anni, single, alle prese con gli eventi che popolano la sua esilarante vita quotidiana, è anche portatrice di un messaggio di vita che include tante donne e che ci porta a riflettere sui ritmi e sulle sfide che molte donne si trovano a dover affrontare al giorno d’oggi…

E' dura un po' per tutte le donne. Vedi come trionfano anche i romanzi sulle mamme- tutto fare. Le sfide come dici tu sono tante, perchè si chiede alle donne di essere davvero femminili, ma determinate come un uomo. Lavorare, curare il proprio aspetto, la casa, mai lasciarsi andare, una sbavatura può costare cara. Se chiedi ad una donna qualsiasi se si senta stressata, la risposta è inevitabilmente "sì". Siamo sottoposte a troppe pressioni.

6) Chi è l’Homo Bastardus?

Pensa che Homo Bastardus era anche il titolo originario del romanzo, cassato dall'editore. Ebbene l'Homo Bastardus è quel tipico soggetto maschile che prende in giro quelle che una volta erano definite le brave ragazze. L'Homo Bastardus non arriva al dunque, gioca coi sentimenti, prende tempo. Parafrasando un proverbio: lancia il bacio e nasconde tutto il resto.

7) Che cosa attende Ilaria dopo il ‘Singlebell’?

Immagino Ilaria sempre single, perchè in fondo lei è single dentro. Avrà venduto il bar spuntando un ottimo prezzo, per avviare finalmente il suo agognato B&B.

8) Quali sono gli autori che ti hanno ispirata maggiormente?
Sempre la grande Hellen Fielding. Sinceramente nessuna mi ha fatto impazzire quanto la sua già citata Bridget Jones. E poi anche Il diavolo veste Prada, un libro di grandissimo e meritatissimo successo. In questo genere di letteratura molto leggera il rischio è di scivolare nel volgare. Non sopporto l'eroina che salta da un letto all'altro.

9) Da quale libro/quali libri non ti separeresti mai?

Forse non ti aspetti questa risposta ma non ho dubbi: La fattoria degli animali di Orwell, sono riuscita a farlo entrare anche in Frollini a colazione, un tributo davvero.

10) Quali paesi o luoghi stimolano maggiormente la tua immaginazione? Da dove trai ispirazione?

La città, la mia amatissima Milano, basterebbe farsi un giro in metropolitana per avere una gamma infinita di soggetti estremamente stimolanti.

11) Qual è per te il momento migliore per scrivere?

La tarda mattinata, partendo dalle 10, senza pausa pranzo, in silenzio, ma con generi di conforto accanto a me. Tuttavia lavorando a tempo pieno fuori casa, mi riduco a scrivere la sera, in un momento ben lontano dall'essere ideale.

12) Quali sono i tuoi progetti per il futuro?

Ho due lavori al vaglio di diversi editori e spero di trovare una buona proposta contrattuale. Un romanzo dove la mia ironia la fa ancora da padrona, questa volta però tratta il tema di un matrimonio in crisi, e un libro per bambini molto intenso.

Grazie mille Sandra e tutto il meglio per il tuo futuro.

Grazie a te e ai lettori della Stamberga per questa fantastica opportunità!

Articolo di Vittoria A.

Il Pavone e i generali. Birmania: storie da un Paese in gabbia - Cecilia Brighi

2012-01-09T17:15:00.003+01:00

I Contenuti

Nella fantasia di molti occidentali, la Birmania è una terra di grande fascino, di storie preziose, di incanti velati... In realtà, questo Paese è il primo esportatore di metanfetamine al mondo e il secondo per il traffico di oppio.

Un Paese che da quasi mezzo secolo è oppresso da una sanguinosa dittatura militare, che schiaccia il popolo con il lavoro forzato, con violenze, stupri e deportazioni. Un regime dittatoriale che, da oltre dieci anni, tiene agli arresti domiciliari Aung San Suu Kyi, Premio Nobel per la Pace e simbolo della resistenza democratica e non violenta.

Questo libro racconta le vicissitudini e la fuga rocambolesca all'estero di alcuni dei protagonisti politici e sindacali dell'opposizione.

La Recensione

Il tema di cui tratta Cecilia Brighi in questo racconto-saggio è della massima importanza per l'opinione pubblica internazionale: la perla dell'Indocina, uno stato dalle tradizioni antiche come la Birmania-Myanmar (il secondo nome è stato imposto dalla giunta dei generali che schiaccia il Paese sotto il peso di una dittatura che dura da oltre sessant'anni), grida di un dolore che risuona purtroppo inascoltato in tutto il mondo, anche se ogni tanto si intravvedono dei barlumi di speranza.

Di recente la visita del Segretario di Stato USA Hilary Clinton e il suo incontro con il premio Nobel Auung San Suu Kyi ha lanciato di nuovo un fascio di luce sugli scenari di una road map per una possibile transizione della Birmania verso un regime democratico, ma le promesse della Giunta militare, che governa disposticamente alla faccia di ogni risoluzione ONU da decenni, lasciano sempre molti punti interrogativi.

Almeno finchè non ci saranno passi decisi verso una direzione accettabile su diritti umani e civili, la Birmania rimane ostaggio di un pugno di militari e degli interessi internazionali dei colossi vicini, Cina e India su tutti, e dei loro appetiti per le risorse naturali dello Stato indocinese, mentre le testimonianze dell'opposizione clandestina restano un monumento e un monito alla resistenza.

Queste storie si aggiungono come una corona di martìri civili alla vicenda più nota della leader Suu Kyi, figlia essa stessa del generale e padre nobile dell'indipendenza birmana, e tracciano un quadro insieme scoraggiante e commovente delle difficoltà che gli oppositori birmani affrontano anche solo per esprimere le proprie opinioni.

Fondamentale si rivela il ruolo del sindacato, visto che il lavoro trasformato in vera e propria schiavitù da parte del governo militare è uno degli strumenti più vessatori messi in campo dal regime: dalla base dei lavoratori, che comprende anche semplici esponenti della società civile e artisti e intellettuali, si alzano le proteste, puntualmente represse dalla dittatura nel sangue, sparso durante le manifestazioni, o piegate attraverso la detenzione in carceri, che ricordano le orrende storie di lager, gulag e di genocidi, come nella vicina Cambogia.

I racconti, tutti molto ben documentati e corredati da note storiche cronologiche in coda al libro, ricostruiscono il panorama di una vita da paradiso terrestre che però l'avidità di pochi trasforma da Eden in inferno: gli usi e le tradizioni di un popolo dalla saggezza millenaria, la convivenza di tribù con lingue e storie diverse unificate dopo la liberazione dal colonialismo inglese, lo sprofondamento nella miseria più nera di un intero popolo stremato dalla fame e ridotto in stato servile, ma che conserva intatta la sua dignità e lotta per il proprio riscatto.

Colpiscono in modo particolare le fughe, che - prima o poi - gli esponenti del dissenso sono costretti ad affrontare, in genere nella vicina e più liberale Thailandia, dividendo famiglie e rinunciando al proprio passato ma non a lottare per il cambiamento.

A fronte del pathos che oggettivamente queste testimonianze contengono, però va detto che la cura editoriale lascia molto a desiderare: sciatteria nelle costruzioni sintattiche, errori banali e ripetuti (uno su tutti la locuzione latina 'obtorto collo' storpiata più volte in 'ob torto collo'), una certa povertà lessicale e la scelta di uno stile al limite del fiabesco, che mal si concilia con la serietà del tema, compongono un insieme che quasi fa venire il sospetto che sia mancata una revisione editoriale di raccordo e ripulitura testuale.

Il che considerando appunto quale sia l'importanza del soggetto risulta ancor più grave e festidioso per il lettore.

Giudizio:

+2stelle+

Articolo di Polyfilo

Dettagli del libro

Titolo: Il Pavone e i generali. Birmania: storie da un Paese in gabbia
Autore: Cecilia Brighi
Editore: Baldini Castoldi Dalai
Data di Pubblicazione: 2006
Collana: I Saggi
ISBN-13: 9788884907240
Pagine: 310
Formato - Prezzo: Paperback - 17,50 Euro

Switched - Amanda Hocking

2012-01-09T09:53:00.005+01:00

I Contenuti

Wendy Everly sa di essere diversa dalle altre ragazze, ha scoperto di possedere un potere oscuro che le permette di influenzare le decisioni altrui, un potere segreto che non può rivelare a nessuno. La scuola della piccola cittadina di provincia in cui si è trasferita con la famiglia, le sta stretta, il rapporto con la madre è conflittuale, tutto sembra insopportabile finché una notte si presenta alla finestra della sua stanza il misterioso e affascinante Finn, da poco in città. L'arrivo di Finn sconvolge il mondo di Wendy. Questo strano ragazzo possiede la chiave de suo passato e le risposte sui suoi poteri e rappresenta la porta d'accesso a un luogo che Wendy non avrebbe mai immaginato potesse esistere.

La Recensione

Quando si ha a che fare con un caso editoriale da milioni di copie vendute si hanno grandi aspettative e anche un pizzico di diffidenza. In questo caso le aspettative erano ancora maggiori, trattandosi di un romanzo inizialmente autopubblicato su Amazon che ha ottenuto successo grazie al tam tam della rete, tanto che ora dall'intera trilogia Trylle, di cui Switched è il primo capitolo, verranno anche ricavati dei film.

Il prologo è effettivamente d'impatto: una bimba di sei anni viene aggredita dalla madre, convinta che la creatura che sta tentando di uccidere non è veramente sua figlia ma un qualche essere mostruoso che in qualche modo ha preso il posto del suo vero bambino. Wow. Non proprio originalissimo ma comunque promettente. Voltiamo pagina e facciamo un salto temporale di dieci anni: la mamma-aspirante assassina è finita in manicomio, la piccola Wendy è sopravvissuta all'aggressione e ora è un'adolescente scontrosa ma particolarmente abile nel mettersi nei guai, qualità che la costringe a trasferirsi da una scuola all'altra del paese al seguito del fratello maggiore Matt e della zia Maggie. Una vita non proprio tranquillissima che viene ulteriormente sconvolta dalla scoperta che Finn, il bellissimo e misterioso compagno di scuola che la fissa dal primo giorno, non è altro che un cercatore inviato a recuperare Wendy per riportarla al suo vero popolo: i troll. Di nuovo: wow. Finalmente niente vampiri, licantropi o qualche altra creatura sovrannaturale oramai inflazionata, vuoi vedere che ci troviamo davvero di fronte a qualcosa di nuovo? E invece no. Perchè i troll non sono i mostriciattoli che tutti si immaginano, al contrario sono tutti tutti bellissimi, elegantissimi, intelligentissimi e tutti gli -issimi che vi vengono in mente (santo cielo, mi sembra di avere di nuovo a che fare con lo sciagurato Marked). Non è ben chiaro cosa li differenzi dagli essere umani se non la comune caratteristica di avere tutti i capelli crespi e una naturale avversione per le scarpe. Alcuni di loro hanno anche qualche potere sovrannaturale (compresa la nostra Wendy), cosa di cui però l'autrice si dimentica per circa tre quarti del libro. Li ha chiamati troll, poteva chiamarli vampiri, elfi o perfino puffi, non sarebbe cambiato nulla: per la quasi totalità del libro non c'è modo di sapere chi sono, da dove vengono e cosa li rende esseri speciali. L'autrice potrebbe raccontarcelo subito ma è troppo impegnata a rendere il libro l'ennesimo Twilight con il bel Finn che per metà del tempo fissa la povera Wendy senza proferir parola, la pedina fino a casa, entra in camera sua la notte, la comanda a bacchetta senza mai degnarsi di dare un perché alle sue azioni e lei che in apparenza protesta ma poi si adegua, essendosi ovviamente innamorata del suo stalker nel giro di mezza pagina. Si prosegue su questa strada fino quasi a metà romanzo quando la fonte di ispirazione della Hocking smette di essere Twilight e diventa Pretty Princess: Wendy scopre di essere nientemeno che la futura regina del popolo troll per cui deve imparare in fretta quali sono le responsabilità che accompagnano la vita di un regnante. Tra queste in ordine sparso, citeremo la capacità di utlizzare le giuste posate a tavola, il sapere dire "grazie" e "prego" al momento opportuno e, soprattutto, imparare a domare i capelli crespi con una buona spazzola e chili di gel. Tra amenità di questo tipo se ne va buona parte del libro, tanto che perché accada effettivamente qualcosa bisogna aspettare le ultime venti pagine nelle quali l'autrice condensa quel minimo di azione e colpi di scena che il lettore aspettava dai primi capitoli.

In definitiva Switched si rivela l'ennesimo Young Adult che dietro la maschera del fantasy cela un'anima da romanzo rosa. Nulla di male nelle storie sentimentali ma è possibile che le adolescenti non si meritino niente di più della solita storia del brutto anatroccolo che diventa cigno e si innamora del bello di turno? In effetti, nemmeno questo sarebbe un problema così grosso se la vicenda non fosse raccontata come se l'autrice non avesse più di quattordici anni. Non mi rifersico tanto all'uso smodato di termini come "fighissimo", "tizio", "tipo", dopottutto la storia è narrata in prima persona dalla sedicenne Wendy e qualche termine "giovane" ci può stare, quanto all'intera gestione della trama che sembra al di là delle capacità dell'autrice. La verità è che la Hocking vorrebbe raccontare molte cose ma non ha nessuna idea di come esprimerle. Vorrebbe presentarci una protagonista dall'adolescenza problematica ma si limita ad accenni confusi senza dare corpo a nulla, vorrebbe raccontarci un popolo misterioso, i troll, ma riesce a fornirci solo qualche elemento di base, spesso già visto in mille altre ambientazioni fantasy, vorrebbe descrivere sequenze di lotta ma non riesce ad andare fino in fondo, arrivata al climax si tira indietro e conclude in modo affrettato, vorrebbe coinvolgerci in complessi intrighi politici ma il tutto si risolve in banali schermaglie su questione di educazione. L'impressione generale è che l'autrice si tenga sempre in disparte, accenna ma non definisce, per cui personaggi vagano per il libro pronunciando dialoghi ripetitivi e del tutto inutili, le scene di lotta e combattimento sono prive di tensione e si concludono in modo del tutto insensato, eventi importanti vengono annunciati ma il lettore fatica a comprenderne il senso. Solo per fare qualche esempio, la scena di un violento rapimento perde pathos se continui a chiamare l'energumeno che sta cercando di portarti via "il tipo" e non ha alcun senso dire che la principessa dovrà affrontare due giorni di lavoro intenso per preparasi ad un'importante cena per poi rivelare che il lavoro intenso consisteva in mezza giornata passata ad imparare le buone maniere. Più in generale non basta scrivere che un personaggio è affranto, iracondo o problematico per renderlo vero, bisogna dimostrarlo con eventi e azioni. Al contrario, quasi nessuno in Switched si comporta secondo la personalità che l'autrice gli "assegna", anche perché molti di loro sono troppo poco sviluppati per poterlo fare. Wendy, per quanto dipinta come aggressiva e prepotente, si comporta come un'oca piagnina per buona parte del romanzo, Finn non fa quasi nulla che non sia ripetere initerrottamente "Io ti proteggerò, questo è il mio dovere" e spalancare gli ardenti occhi neri, Matt, Willa e Tove non vanno al di là del ruolo di macchiette e la fredda regina Elora esprime il suo grande potere lanciando sguardi fulminanti urlando "Principessa!".
Per farla breve: per scrivere un romanzo bisogna narrare e per farlo non puoi utilizzare lo stesso tono di una conversazione telefonica con un'amica riguardo all'ultimo pettegolezzo (e per favore, nessuno mi venga a parlare di spontaneità e naturalezza, che negli ultimi anni sono diventati la scusa perfetta per mascherare una povertà di stile).

Di Switched, a mio parere, si salvano solo i capitoli iniziali e finali e in tutta sincerità mi sembra veramente un peccato che materiale così interessante venga sviluppato in modo tanto banale. Ad onor del vero mi sono procurata il secondo ed il terzo capitolo di questa trilogia Trylle e devo riconoscere che c'è qualche miglioramento nella gestione della trama, con meno lungaggini e più azione, ma rimane comunque la sensazione che l'autrice non faccia altro che fornire soluzioni banali, per non dire infantili, a problemi complessi, dimostrando di essere ancora decisamente immatura come scrittrice.

Giudizio:

+2stelle+

Articolo di Valetta

Dettagli del libro

Titolo: Switched
Titolo originale: Switched
Autore: Amanda Hocking
Traduttore: Silvia Pellegrini
Editore: Fazi
Data di Pubblicazione: 20 gennaio 2012
Collana: Lain
isbn: 9788876251498
Pagine: 335
Formato - Prezzo: Brossura - Euro 10,00

Concorso letterario: Non spingete quel bottone (racconti sul/nell'ascensore)

2012-01-06T18:39:00.007+01:00

Avete mai pensato a cosa potrebbe succedere in un ascensore? Avete mai immaginato una scena curiosa, bizzarra, divertente che si svolge dentro a un ascensore? Avete mai pensato cosa succederebbe se vi capitasse di incontrare in un ascensore "quella persona" (il grande amore, la persona che odiate di più al mondo...)?
Avete mai pensato a cosa potrebbe succedere se l'ascensore, invece di portarvi alla vostra destinazione, vi portasse da tutta un'altra parte? Provate a immaginare a quei pochi secondi di permanenza nell'ascensore come fossero gli ultimi della vostra vita... cosa vi verrebbe in mente? Oppure a un ascensore che trasportasse le anime dei defunti?

Da qualche mese è disponibile sul sito Braviautori il bando del concorso letterario "Non spingete quel bottone", dedicato a racconti sul tema dell'ascensore. I migliori tra quelli pervenuti verranno pubblicati su ebook e su carta in un'antologia che uscirà entro il 2012.

I racconti dell’antologia potranno sviluppare il tema dell'ascensore sia dal punto di vista “fantastico” (ascensore come metafora, implicazioni oniriche, utopia e realtà, tecnica e realtà umana ecc.) che dal punto di vista realistico (eventi accaduti all’interno di un ascensore, incontri ecc.). L'opera, solo una per autore, deve essere inedita e non deve superare le 8000 battute. Insieme al testo, è possibile inviare disegni o fotografie (meglio se in bianco e nero), sempre relative al tema del bando (l'ascensore) che verranno selezionate e pubblicate insieme ai racconti.

Ideatore e curatore del bando è Lorenzo Pompeo, traduttore, autore "in proprio" e collaboratore del sito Braviautori. Il bando è aperto e si chiuderà quando saranno pervenuti un numero sufficente di buoni contributi per allestire un'antologia (la data di chiusura del bando verrrà comunicata con largo anticipo). Dalla pubblicazione del bando sul sito sono già pervenuti 39 contributi, segno che l'idea del bando ha suscitato interesse e curiosità. I titoli dei racconti pervenuti vengono inseriti in una lista che viene aggiornata periodicamente nel forum del sito, dove è disponibile anche il bando del concorso.
I colori indicano se i racconti sono stati valutati (rossi per quelli scartati e verdi per quelli selezionati) oppure semplicemente ricevuti (in questo caso appaiono in blu). E' stato creato anche un apposito gruppo su facebook.

Intervista a Nox A.M. Ruit, autore di Mastodon

2012-01-06T15:36:00.004+01:00

L'autore

Classe '68.
Liceo classico e laurea in ingegneria aeronautica.
Fa i lavori più disparati e mai quello per cui ha studiato: è stato responsabile informatico in un maglificio di cashmere, responsabile dello sviluppo prodotto in una fonderia e store manager in un negozio di modellismo.Attualmente insegna informatica in alcuni istituti professionali ed è contrattista in un centro di ricerca universitario, dove si occupa di mobilità sostenibile, collaborando a progetti di ricerca di respiro europeo.
Adora viaggiare, il cinema, i cani, i conigli e i giochi di qualsiasi tipo. Ha l'insano hobby di collezionare chirashi anche se non li capisce.

Il suo sito

Il libro

Roma, anno 222 d.C. Proprio quando l’Impero è sull’orlo del baratro, giunge un prodigio a segnare per sempre il destino di Roma: i Dodici Dèi dell’Olimpo tornano a camminare fra gli uomini e si manifestano attraverso l’imperatore Adriano Severo, il primo rivelato, cioè un mortale toccato dagli dèi. Adriano Severo rifonda l’Impero e crea il Collegio della Rivelazione, che con gli anni diventerà l’organizzazione religiosa dominante, i cui membri, chiamati consacrati, possono invocare a comando il tocco degli dèi, acquisendo grandi poteri per la gloria di Roma.
La recensione della Stamberga.

L'intervista

Ciao Nox,

grazie per aver accettato di rispondere alle nostre domande.

Partiamo subito parlando del tuo romanzo ucronico, Mastodon che abbiamo avuto il piacere di recensire sulle nostre pagine.

1. Si tratta di un'opera monumentale, non sono per le dimensioni ma anche per la cura dedicata all'ambientazione:quanto tempo ci è voluto per scriverlo?

Lo so che sembra una battuta a effetto, ma è la pura verità: 9 mesi di gestazione, per la precisione dal 17 agosto 2009 al 10 maggio 2010. Anche se ovviamente questo periodo si riferisce soltanto alla prima stesura, dall’incipit nella spaventosa pagina bianca iniziale alla parola “fine”; considerando anche il lavoro di ricerca preliminare e le revisioni dovrei aggiungere al conto altri 12-18 mesi.

2. Non tutti gli editori sono propensi a pubblicare opere di dimensioni così consistenti. Hai mai subito pressioni per fare dei tagli e rendere il tuo romanzo più "maneggevole"?

In effetti ripenso spesso, con una certa trepidazione, al giorno in cui un noto scrittore mi consigliò di rinunciare perché, dato il numero di pagine, era “fuori discussione che qualsiasi editore te lo prenderà mai in considerazione” (e il bello è che non era nemmeno completato!). Non lo dico per sciocca vanteria dalla posizione confortevole di chi ha superato lo scampato pericolo (sono ben consapevole della limitatezza della mia condizione), ma per testimoniare un momento cruciale nella mia esperienza di autore, in cui o rinunciavo del tutto o andavo avanti per la mia strada. “Mastodon” poteva essere più corto, è vero, ma ciò si poteva ottenere solo trasformandolo in un romanzo di pura azione, che era la cosa più lontana da quello che avevo in mente. Il mio editore ha accettato fin da subito la peculiarità del romanzo in termini di lunghezza, anzi forse la mole è stata considerata un elemento distintivo, per quanto minoritario, per differenziare il catalogo.

3. Per un autore emergente non è facile portarsi all'attenzione di una casa editrice, raccontaci qualcosa delle tua esperienza:quanto hai faticato per vedere il tuo lavoro stampato? Casini è stata la prima casa editrice a cui ti sei rivolto? e cosa ha significato per te vedere il tuo romanzo diventare un libro "vero e proprio"?

Devo dire che sono stato molto fortunato: penso che il manoscritto sia arrivato sulla scrivania dell’editore al momento giusto proprio quando alla Casini cercavano qualcosa di simile a quello che avevo scritto io. Questo ha permesso di ridurre di molto l’attesa che è stata irrisoria se confrontata con lo standard del settore. Il contratto che mi hanno offerto mi è sembrato molto buono, l’editore mi ispirava e quindi era impensabile pazientare per attendere risposte dagli altri (case editrici o agenti letterari) a cui avevo mandato manoscritti e sinossi (una bella lista elaborata grazie alle risorse reperite sul forum Writer’s Dream): alla mia età il ferro va battuto fin che è caldo!

Per quanto riguarda l’emozione della pubblicazione, vedere il libro sugli scaffali delle librerie mi ha lasciato abbastanza indifferente: quello che sconvolge completamente, invece, è sapere che uno sconosciuto, da qualche parte l’abbia letto o si accinga a farlo. Ecco, questa è una sensazione indescrivibile per uno, come me, che si considera un cantastorie più che uno scrittore: l’obiettivo non era la “pubblicazione”, ma avere un “pubblico” per le mie storie. Per questo ho il massimo rispetto delle opinioni di tutti riguardo al mio libro, che io le approvi o meno.

4. Mastodon è un'ucronia ma perfettamente inserita nei tempi e negli spazi del Basso Impero Romano. Usi, costumi, atmosfere e linguaggio sono stati ricreati alla perfezione: hai un background di studi classici che ti ha aiutato nella stesura del romanzo o si tratta di una passione personale?

Ho fatto il Liceo Classico e lì, temo, finisce il mio curriculum umanistico ufficiale. La storia però è sempre stata una passione personale, così come le letture ad ampio raggio e questo mi ha aiutato molto. E poi c’è ancora il rispetto per il lettore e il rigore che metto in qualsiasi cosa io faccia (a prescindere dai risultati purtroppo): da lì è partito un lungo lavoro di ricerca, di approfondimenti, di limatura dello stile, di artigianato sopra la lingua, per cercare di salvare “capra e cavoli”, vale a dire la storia con la “S” maiuscola e quella con la “s” minuscola, necessarie entrambe in un’ucronia.

5. Sei scrittore a tempo pieno o integri con qualche altra attività? Quante ore al giorno dedichi alla scrittura? C'è un momento della giornata che prediligi per scrivere?

Magari! Sono ingegnere contrattista (quando capita) e insegnante alle superiori. Il libro l’ho scritto la sera e in tutte le pause lavorative (fine settimana, vacanze, ecc.) rinunciando praticamente per i mesi di massima intensità (almeno gli ultimi 6) ad avere una vita sociale: era una vera ossessione, ma un’ossessione bellissima. Scrivevo al massimo 5 pagine al giorno e poi rileggevo, correggevo, immaginavo, studiavo, ricercavo, dalle 2 alle 12 ore al giorno a seconda del tempo a disposizione.

6. Quando hai iniziato a scrivre Mastodon avevi già le idee chiare su come la storia si sarebbe sviluppata o la cosa ha preso forma man mano che scrivevi? Hai mai avuto paura che la storia o i personaggi di sfuggissero di mano e iniziassero ad andare per la propria strada?

La storia era vagamente ispirata a un’avventura giocata in un gioco di ruolo con alcuni amici. In realtà il risultato finale somiglia a quel nucleo originale come un rovere di 40 metri di altezza somiglia a una ghianda. Diciamo che le coordinate principali le ho definite all’inizio (seppure abbastanza fluidamente), ma la storia si è assestata ed evoluta man mano che procedevo nella stesura. Per i personaggi è successo lo stesso: Egle ad esempio doveva inizialmente essere un riempitivo, una comparsa funzionale (non volevo ricevere le accuse di maschilismo come Tolkien, ah!ah!) e invece alla fine si è impadronita di me e, credo, ne è venuto fuori un personaggio femminile forte e complesso, una protagonista di primo piano le cui vicende ho trovato molto appagante raccontare (chissà se alle donne piacerà?) Lo stesso dicasi per il tribuno Flavio amico di Lucio, per i personaggi storici Costantino e Ario e molti altri ancora. Juba era completamente diverso all’inizio e Domizio, poi, è nato da sé. Insomma è vero quel che si dice, i personaggi prendono vita: l’importante è dominarli come il comandante di una galea!

7. Tra i protagonisti di Mastodon ce n'è uno che prediligi? C'è qualcosa di te in qualcuno di loro? E' mai capitato che uno di loro ti deludesse?

Mi sono concentrato più sulle cose che ognuno dei personaggi doveva avere di “diverso” da me. Penso che siano abbastanza autonomi, nei limiti dell’impresa (sono pur sempre un esordiente al primo romanzo!)

Forse quello che mi somiglia di più è Domizio perché si trova ad affrontare la vita con meno risorse di quelle che sarebbero consigliabili, date le difficoltà. Il mio preferito è Egle (se non si fosse capito, non ditelo a Branwen però visto il caratteraccio!) e quello che rischia costantemente di deludermi è Lucio (del resto l’ho quasi “disegnato” per deludere…).

8. I sogni, le visioni, hanno un ruolo importante per Branwen. Tendi a ricordarti i sogni che fai oppure dimentichi tutto appena sveglio? Ti è mai capitato di lasciarti influenzare da un sogno che avevi fatto?

Faccio dei sogni notturni sempre molto vividi, pieni di azione (non sarebbero mai un noir francese, ma un blockbuster hollywoodiano), ma non li ricordo mai. Quello che mi influenza sono i sogni da sveglio, le immagini che si accompagnano all’ascolto di musiche evocative (tipo una colonna sonora epica o roba simile). Queste visioni che scaturiscono in modo autonomo come passatempi (ad es. ascoltando l’ipod in treno o sentendo la musica a tutto volume sotto la doccia) formano poi nuclei da cui germinano le idee trasposte nel romanzo, le storie del cantastorie appunto. Roba da pazzi, eh?

9. Nel tuo romanzo religione e politica sono strettamente intrecciate e gli interessi dell'una sembrano guidare quelli dell'altra. A tuo parere la stessa cosa avviene anche oggi?

Sì, ma è inevitabile. La religione e il potere sono legati come la mano destra e la mano sinistra, possono fare cose diverse, ma lavorano meglio insieme, soprattutto se ci sono, allora come oggi, alcuni individui preposti a fungere da intermediari tra il divino e l’umano. Nell’antica Roma pagana, poi, erano essenzialmente i funzionari pubblici ad eseguire i riti previsti dai culti agli dèi: forse era più onesto in quel modo…

10. In Mastodon si intuisce il contrasto tra la religione romana, più concreta, e il cristianesimo, più incline a speculazioni filosofiche sulla natura del divino. Ti senti più vicino ad uno di questi diversi modi di vedere la spiritualità oppure a nessuno dei due? Se nel tuo racconto il paganesimo sembra essere riuscito a relegare il cristianesimo al ruolo di semplice setta, nella realtà è avvenuto esattamente il contrario, perché a tuo parere?

Non ho mai affrontato con me stesso il problema della mia spiritualità. Personalmente cerco il divino, cioè una sensazione trascendente, un significato ultimo, in un semplice gesto umano esemplare o nella bellezza di una foresta che stormisce o nel mistero del Cosmo, quindi forse sono più vicino alle religioni orientali, chissà?

Il problema dello speculare sulla natura del divino, è che quando si fanno domande poi si cercano risposte, quando ci diamo risposte ci preme che siano quelle giuste e vere, quando diciamo che esiste una sola cosa vera e giusta ci piace che tutti la seguano e… penso sia chiaro dove voglio arrivare. Del resto il cristianesimo richiede una sua “filosofia”, una sovrastruttura altamente concettuale per accordare il monoteismo con la Trinità, i santi, ecc., concetti che, come è sempre stato e sempre sarà, poco importano alle forme di culto più popolari che non si pongono tanti problemi filosofici. I motivi per i quali la massa di persone semplici e prive di cultura (come era la maggioranza nell’antichità) cambiava religione sono totalmente differenti dai motivi dietro le conversioni dei più colti o delle persone influenti.

Comunque ci sono interi trattati che hanno affrontato questi argomenti con l’autorevolezza che io non mi sognerei mai di mistificare.

Posso dire, però, che leggendo la storia del primo cristianesimo, appare un evento degno di nota che alla fine si siano messi d’accordo, e che è stato proprio nel periodo di Costantino che ci fu una svolta in questo senso. A parte l’elemento fantastico relativo alla Rivelazione dei Dodici Dèi, senza la quale il paganesimo non sarebbe ancora la religione dominante nell’Impero di Mastodon, ho cercato di immaginare cosa sarebbe successo se la politica avesse trovato più utile facilitare la frammentazione delle sette proto-cristiane piuttosto che ricomporla.

C’è però anche da dire che non ho volutamente approfondito la questione perché mi avrebbe condotto troppo lontano dal tema originario del libro, su terreni assai scivolosi.

11. E ora una domanda scontata: le avventure di Branwen di Caledonia non si concludono con Mastodon, è in arrivo un seguito? L'hai già scritto?

Come ho detto prima, per me scrivere è un impegno ossessivo e coinvolgente, focalizzato su obiettivi…mastodontici (purtroppo la dimensione del racconto non fa per me neppure come lettore). Inoltre non mi considero uno scrittore ma un cantastorie: devo sapere se il mio pubblico ha apprezzato, se valgo qualcosa, se ho seminato il germe di una visione anche negli altri, perché solo questo potrebbe spingermi a superare le difficoltà di una nuova impresa. Ci vedete un menestrello a cantare una saga davanti al fuoco mentre gli avventori della locanda sbadigliano annoiati o rumoreggiano? Naaah! Quindi ancora non ho scritto niente, sebbene alcune idee già le abbia.

12. Infine una curiosità. Nox A.M. Ruit non è il tuo vero nome: perché utilizzare uno pseudonimo e perché proprio questo?

Ho usato lo pseudonimo per tre motivi: il primo, per mantenere la mia professione separata dall'attività di scrittore di libri fantastici, il secondo per una forma di ritrosia a stare sotto i riflettori connaturata alla mia personalità, il terzo una velleitaria e infantilmente tenera idea di vedere un giorno il mio nome su una libreria anglosassone dove lo pseudonimo sarebbe suonato molto meglio. Nox Ruit (ispirato a un brano dell'Eneide che richiama il concetto di sfruttare il tempo che abbiamo) è da sempre il mio nickname su Internet e quindi era una scelta quasi obbligata, A.M. sono chiaramente le mie iniziali.

Grazie per l’ospitalità e per la recensione!

Articolo di Valetta

Dal libro al (tele)film: Mildred Pierce

2012-01-06T11:34:00.003+01:00

Nella Glendale degli anni della Grande Depressione, Mildred Pierce, ventotto anni ben portati, due bambine e un marito inetto e traditore, si ritrova sul lastrico quando decide di divorziare. Fatto il suo ingresso in «quella grande istituzione americana che nessuno cita mai il 4 luglio: una vedova bianca con due bambine piccole da mantenere», per continuare a provvedere alle figlie Ray e Veda Mildred è costretta a strisciare umilmente e a lungo davanti alle scrivanie dei centri di collocamento, sovraffollati di disoccupati molto più preparati di lei, e persino a compiacere Wally, ex collega di Bert, per ottenerne l'appoggio. Ridotta a esercitare il mestiere di cameriera, con grande vergogna e nascostamente a Veda per non perderne il rispetto, Mildred riesce a sbarcare il lunario dignitosamente sfruttando il suo unico talento, la pasticceria. Ben presto un progetto molto vivido si delineerà all'orizzonte della giovane madre: aprire con le sue forze un ristorante per provvedere ai bisogni della famiglia.

Ma a ogni suo successo professionale corrisponderà un insuccesso in campo affettivo: Mildred, altrimenti donna forte e indipendente, è accecata da un morboso amore nei confronti della figlia maggiore Veda, che si sforza di compiacere e di cui cercherà di conquistare l'affetto a ogni costo. Veda è capricciosa, viziata, animata da un orgoglio smisurato che la rende sicura di poter raggiungere una posizione di ricchezza, potere e fortuna artistica che la renderà ammirata e invidiata da tutti, e per questo disprezza la madre, umile borghese che si è ridotta a lavorare per vivere, assecondandone la ricerca d'affetto in modo da sfruttarla per arrivare dove desidera. Mildred intreccia una relazione con Monty Beragon, ricco possidente che vive di rendita, e che trascorre le giornate giocando a polo e oziando, perpetuamente sarcastico nei confronti di chi lavora. Ben presto Mildred comprende che l'uomo, ammiratissimo da Veda, potrebbe essere l'unico modo per ottenere l'affetto della figlia.

Di Mildred Pierce esisteva già un film diretto da Michael Curtiz nel 1945, Il romanzo di Mildred, non troppo attinente al libro da cui è tratto. Fedelissimo fin quasi alla battuta è invece Mildred Pierce, il recente adattamento andato in onda sull'emittente HBO tra marzo e aprile 2011.
Diretto da Todd Haynes, già regista di Velvet Goldmine, la miniserie tv in cinque episodi può vantare un cast straordinario: Kate Winslet (Titanic, Se mi lasci ti cancello, Revolutionary Road, The Reader, Carnage) nei panni della protagonista Mildred restituisce un personaggio spettacolare con un'interpretazione spettacolare; bella, ma più materna che fatale, la Winslet si rivela la scelta migliore per una protagonista carismatica e passionale. I panni della demoniaca Veda sono vestiti da Morgan Turner per il personaggio bambino - vista l'interpretazione talmente perfetta da istigare alla violenza, prevedo una bella carriera -, mentre la Veda adolescente e adulta è interpretata dalla bellissima Evan Rachel Wood (Thirteen, Correndo con le forbici in mano, True Blood). Guy Pearce (L.A. Confidential, Memento, Il discorso del re) interpreta l'ozioso Monty Beragon, Melissa Leo (Il grande odio, 21 grammi, Le tre sepolture) è Lucy Gessler, intraprendente vicina di casa e confidente di Mildred, Brian F. O'Byrne (Million Dollar Baby, Onora il padre e la madre) è Bert Pierce, ex-marito della protagonista, James le Gros (Nemico pubblico, Point Break) è Wally Burgan, ex socio in affari di Bert e primo amante di Mildred, mentre Mare Winningham (Brothers, Georgia) è Ida Corwin, inizialmente capocameriera nel ristorante in cui la protagonista lavora, poi amica a cui darà in gestione uno dei locali.

Il risultato è una splendida miniserie che ha ottenuto riscontri favorevolissimi presso la critica: nel 2011 la serie è stata candidata a ventuno Emmy Award - tra cui Miglior Attrice protagonista e Miglior Attore non protagonista, vinti rispettivamente da Kate Winslet e Guy Pearce -, e a quattro Golden Globe.

Il trailer in inglese della miniserie

La copertina italiana del romanzo

Articolo di Sakura87

Hyperion - Dan Simmons

2012-01-05T12:30:00.003+01:00

I Contenuti

Nel 2700 gli esseri umani, grazie allo sviluppo della tecnologia dei teleporter, si spostano istantaneamente nella galassia, ma un terribile esperimento, il Grande Errore, ha causato la distruzione della Terra e la diaspora dell’uomo nello spazio, dando vita così a una nuova federazione che unisce tutti i mondi abitati: l’Egemonia dell’Uomo. Alla vigilia dell’Armageddon, sette pellegrini affrontano un ultimo viaggio verso Hyperion, in cerca delle risposte agli enigmi della loro vita. Ognuno di loro deve raccontare agli altri la propria storia, per farsi conoscere e dimostrare di non essere una spia. I racconti dei sette ruotano intorno ai mondi e alle difficoltà che circondano lo spazio: dalla minaccia degli Ouster, discendenti dei primi coloni che fanno a meno della tecnologia, al ruolo della Chiesa Shrike, temuta da tutti. E in questi racconti, di una bellezza sfolgorante, sta la chiave che permetterebbe loro di salvare l’umanità.

La Recensione

Fresco di ristampa, Hyperion, capolavoro di Dan Simmons, non avrebbe bisogno di presentazioni. Eppure soltanto adesso mi ritrovo a colmare, finalmente, questa lacuna.
Il punto di forza di questo romanzo e dell'intero ciclo, credo, è il fatto sia allo stesso tempo un classico ed un capolavoro della narrativa post-moderna. L'operazione, sublime, sapiente, che Simmons compie è una rielaborazione di miti, epiche e narrazioni classiche, in un prodotto fortissimamente innovativo, originale, eppure rispettoso della forma.
E' il ventottesimo secolo: sette pellegrini in viaggio, in uno scenario che prevede l'apocalisse, e ognuno racconta la propria storia, con un evidente omaggio a Chaucer e ai suoi racconti di Canterbury. La forma è classica, il contenuto post-moderno: caleidoscopica è la mescolanza di generi, topoi e suggestioni, spaziando dalla space opera alla robotica, ai paradossi temporali, con elementi del fantastico, del gotico, dell'horror e del giallo. La struttura a cornice è però solo il primo dei tanti omaggi: a partire dal titolo, Hyperion, il nome del pianeta dei misteri, preso in prestito da un'opera di John Keats. E proprio il poeta, ad un certo punto, si fa personaggio, per poi salire al rango di protagonista narrante nel romanzo successivo.
Spaventosa è l'ampiezza tematica del romanzo, così come la carica riflessiva: i sei racconti toccano tutti i punti fondamentali della buona vecchia epica e mitologia, dalla guerra all'amore, dai conflitti interiori a quelli etici, dalla religione al progresso scientifico, per finire con le immancabili suggestioni letterarie.
Curato, vividamente tratteggiato, anche se non approfondito è lo sfondo del romanzo: l'Egemonia, la Rete dei pianeti, la minaccia degli Ouster, il mistero del pianeta Hyperion e delle sue Tombe del Tempo, i cibridi e le variegate forme di Intelligenza Artificiale. Altrettanto classica è la forte simmetria interna del romanzo, a cominciare dai numeri primi: sette pellegrini, tre fronti (gli umani, gli Ouster, le IA), tre schieramenti interni del TecnoNucleo.
Lo stile, infine, risulta all'altezza: duttile e malleabile, sa essere dinamico nelle scene di azione, secco quando serve, ricco quando serve, senza mai appesantire la lettura; ma è soprattutto nella scrittura dei sei distinti racconti che emerge l'eccezionale talento di Simmons.
Il risultato è un romanzo visionario, che tiene incollati alla pagina, coinvolgente. Un romanzo che è già un classico.

Giudizio:

+5stelle+

Articolo di Tancredi

Dettagli del libro

Titolo: Hyperion
Titolo originale: Hyperion
Autore: Dan Simmons
Traduttore: G. L. Staffilano
Editore: Fanucci
Data di Pubblicazione: 2011
Collana: TIF extra
ISBN-13: 9788834718155
Pagine: 455
Formato - Prezzo: Brossura - 4,90 Euro

Bilancio del 2011 - Speciale nuovo anno

2012-01-05T09:06:00.004+01:00

Iniziato il 2012, è tempo di bilanci: ma come si può istituire il bilancio di un anno di letture di più di dieci persone? Per rendere l'idea, un po' di numeri: quest'anno abbiamo recensito 253 libri, pubblicato 68 articoli di varia natura, e intervistato 20 autori.
Eppure, anche noi ci tenevamo a stilare una lista, sia pure rappresentativa, di libri che ci sono piaciuti particolarmente o che particolarmente non abbiamo apprezzato. Pertanto, rappresentativamente, abbiamo selezionato in modo casuale quattordici recensioni pubblicate quest'anno, secondo i criteri che seguono.

+5stelle+ Cinque dei libri più belli recensiti quest'anno +5stelle+

Moby Dick di Herman Melville
Scrive Polyfilo:

Che 'Moby Dick' sia molto più di un libro d'avventura è evidente sin dalle prime due parole dell'incipit: 'Chiamatemi Ismaele' è l'atto con cui il protagonista si autonomina, e lo fa con un nome che proviene dalla tradizione biblica.
Senza voler affrontare una recensione vera e propria per questo romanzo storico, che ha ricevuto sin dalla sua pubblicazione nel 1851 una serie ininterrotta di studi, interpretazioni e analisi testuali e letterarie, vorremmo solo appuntare l'attenzione su alcuni aspetti che rendono questa narrazione, epica e drammatica insieme, una specie di anomalia, o quanto meno un'espressione eccentrica della fantasia dell'autore: con la sua pubblicazione lo scrittore nordamericano si distacca dalle precedenti opere, narrativa di viaggi nei mari del Sud e perde anche gran parte del suo successo di pubblico.
Per contro, proprio 'Moby Dick' è l'opera di Melville ritenuta più importante e universalmente considerata un capolavoro della letteratura mondiale.

La banda dei brocchi di Jonathan Coe - Feltrinelli

Scrive Tancredi:

E' proprio vero: La banda dei Brocchi ha fatto per gli anni Settanta ciò che La famiglia Winshaw aveva fatto per gli anni Ottanta: un ricchissimo spaccato di società e vita inglese durante un decennio complesso, tra gusti musicali che cambiano, alternarsi di governi e l'inevitabile crescita degli adolescenti.
Se, però, il primo è un romanzo più orientato verso la critica sociale, con la creazione di tipi particolari dell'establishment inglese, La banda dei brocchi è molto più poetico e raffinato, qualcosa a metà tra il diario e il documentario. Non tanto per le scelte narrative e stilistiche, quanto piuttosto per la scelta di giocare con personaggi adolescenti: e l'adolescenza, si sa, ha con sé una poesia che difficilmente ci si toglie di dosso. Ci sono passi di una bellezza assoluta, così profondi e spontanei che non sembrano scritti dall'autore, non sembrano pensati, costruiti, no, sembrano uscire fuori direttamente dai personaggi stessi, tanta è la profondità e la densità della loro caratterizzazione.

Aspettando i barbari di J. M. Coetzee - Einaudi

Scrive Lorenzo Pompeo:

Aspettando i barbari non è una lettura particolarmente piacevole. Il lettore lo comprende quasi subito. L'ambientazione indefinita, ovvero la provincia più estrema di un immaginario impero ai confini con i territori abitati dai Barbari, non aiuta il lettore a immaginarsi la vicenda del romanzo. Inoltre ricorrono scene di sgradevole crudeltà, di cui sarà vittima anche il protagonistra del romanzo, narrato sempre in prima persona. Per alcuni versi Aspettando i barbari può ricordare Il deserto dei Tartari. Rispetto a quest'ultimo, il romanzo in questione (senza nulla togliere al capolavoro di Buzzati) è molto più crudo, essenziale, profondo.

Racconti matematici di AA. VV. - Einaudi

Scrive Lorenzo Pompeo:

Questa antologia solleva un vespaio di domande e di problematiche a qualsiasi lettore recettivo e curioso. Ognuno potrà scegliere il suo autore e il suo racconto preferito e quello a lui meno gradito. Tuttavia non si potrà negare un lampo di genio a nessuno degli autori selezionati. Cominciamo dalle domande più semplici: esiste un genere letterario che possiamo definire "racconto matematico"? Siamo abituati a ragionare intorno a categorie come "racconto fantastico" oppure generi come il giallo, noir oppure fantasy. Il racconto matematico possiede lo stesso diritto di cittadinanza? E ancora, se esiste il "racconto matematico" perché non estendere questa categoria anche al romanzo. Nella sua introduzione, il curatore, Claudio Bartocci, elenca alcuni narratori che hanno subito il fascino della matematica o che si sono serviti di processi logici matematici nelle loro opere. Devo confessare, tra l'altro, la mia scarsa dimestichezza con la matematica.

Tartarughe divine di Terry Pratchett - Salani

Scrive Daniele:

Pratchett non sbaglia nulla, ogni frase è una sferzante satira su religioni opprimenti, filosofie vacue e scienze saccenti. Su un terreno potenzialmente insidioso, T.P. gioca la carta dell suo tipico umorismo (il fantasy usato come arma per mettere alla berlina le consuetudini e le manie della realtà moderna) per il quale è osannato nel mondo e evita magistralmente prolissità e luoghi comuni. Lo stile è quello di tutti i suoi libri, quindi i fan si sentiranno come a casa, mentre i nuovi lettori avranno per le mani una storia dall'esito tutt'altro che scontato raccontata con una sagacia senza pari. Anche i personaggi, nonostante siano nuovi e non facciano parte di altre serie (l'unico già conosciuto è il bibliotecario, che appare in un fugace paragrafo) hanno un'aria familiare (tanto per fare un esempio, ci sono forti analogie tra il personaggio di Sono-Qui-Per-Regalare Dhblah e Mi-Voglio-Rovinare Dibbler) senza però scadere nella benché minima sensazione di déjà-vu.

+1stella+ Cinque dei libri recensiti cui è stato assegnato il voto minimo +1stella+

L'isola dei Pellicani di Daniele Sartini - Marco del Bucchia Editore

Scrive Pythia:

Il romanzo non riesce a decollare. Brani introspettivi e meditati concentrano l'attenzione dell'autore a discapito di una maggiore contestualizzazione descrittiva - e San Francisco di spunti creativi ne ha a tonnellate. I personaggi sono delineati rapidamente, per lasciare spazio alle loro meditazioni. Ogni capitolo è come un'istantanea, un momento congelato dalle riflessioni dei protagonisti che si muovono assurdamente in un fast-forward tra una scena e l'altra, per poi fermarsi in lunghissime pause di discorsi e pensieri.
I temi che caratterizzano i personaggi sono di profondo dolore, un amore finito nel peggiore dei modi, un matrimonio in crisi, una colpa inconfessabile, un male mortale. Si intuisce una flebile speranza, una via di fuga, ma l'epilogo brusco e improvviso non lascia spazio alla catarsi.
Troppo rapido e superficiale per convincere davvero.

La bambola di vetro di Teresa di Gaetano - Montedit

Scrive Lorem Ipsum:

Quest'opera sembra una bozza, un insieme di paratesti, un quaderno di appunti disordinati a cui dare forma. Un'ambientazione onirica non può essere il pretesto per non caratterizzare i personaggi, la liricità non può significare dialoghi fuori contesto che fanno riferimento solo al flusso di coscienza, la scioltezza del testo non coincide con l'assenza di spiegazioni tra una fase e l'altra della storia, irreale non è sinonimo di assurdo.
Ultima nota ed estremamente dolente l'edizione, piena di refusi, errori grammaticali e sviste incredibili.

Jack stupratore di versi di Paolo Magni - Albatros Il Filo

Scrive Pythia:

Vanità di vanità, tutto è vanità: anche la scelta delle continue citazioni bibliche, indice di una cultura che non è da tutti e che quindi non tutti comprendono. Ed ecco il punto dolente: metafore al limite della blasfemia costellano ogni pagina e scatenano la repulsione anche in chi è ormai ateo. È questione di rispetto e buon gusto: Magni manca di entrambi. In virtù di cosa, mi domando.
Più che un romanzo, “Jack stupratore di versi” è un auto-incensarsi di uno scrittore ancora giovane, non tanto dal punto di vista anagrafico quanto sulla carta, quella dei romanzi che sembrano una terra a lui ancora sconosciuta.

Speak. Le parole non dette di Laurie H. Anderson - Giunti Y

Scrive Sakura:

Occorre essere obiettivi: questo è un romanzo che sicuramente piacerà alle ragazze di quattordici, quindici anni. Potrebbe portarle a considerare che nella vita ci sono problemi più gravi che l'avere qualche chilo di troppo o l'essere stata scaricata dal ragazzo per cui si ha una cotta. Potrebbe far sentire meno sole ragazze che soffrono di depressione, o -utopisticamente- persino aiutare eventuali vittime di violenze a capire che devono uscire dal guscio: il messaggio che dà è estremamente positivo, perché Melinda, dopo tanto penare, trova il coraggio di reagire.
Ma, signori, anche un abecedario è utile (insegna ai bambini a leggere), ciò non vuol dire che gli adulti siano tenuti a sciropparselo e ad apprezzarlo. Indi per cui, senza voler apparire insensibile, questo libro risulta tedioso oltremisura a persone di una certa età che, di questi problemi senz'altro gravi, ne hanno letto a iosa e certamente trattati in modo più approfondito e coinvolgente.

Il club delle ricette segrete di Andrea Israel e Nancy Garfinkel - Garzanti

Scrive Pythia:

Tanto di cappello a due autrici assolutamente geniali nell'escogitare un'autentica macchina da soldi, un Picasso dell'editoria contemporanea. A tutti sarà capitato di guardare un dipinto del grande Maestro del Novecento ed esclamare "lo saprebbe fare anche mio figlio/mio cugino/mio nipote di due anni!": la differenza tra il bambino e l'artista è che questo ci ha pensato - e, aggiungerei, è arrivato per primo.
Gli ingredienti di quello che è acclamato come un autentico successo editoriale, raggiunto con il solito e ormai trito passaparola, sono estremeamente semplici.

+5stelle+ Piccoli e medi editori a cinque stelle +5stelle+

Lorenzo. Lettera a mio figlio di Marco Neri - Iacobelli

Scrive Tancredi:

Una grande ricchezza di contenuti e di stimoli, dalla grande carica riflessiva, e senza che il tutto risulti eccessivamente pesante: merito dell'ottima prosa dell'autore, nonché della lineare narrazione anno per anno, dall'inizio del viaggio ai giorni nostri.
Un viaggio dentro l'uomo, dunque, per citare direttamente il testo, nel quale, tuttavia, non mancano le delusioni. Eppure alla fine Mario Neri non smette di amare la sua Africa: un "amore folle", una "follia d'amore", questa è l'Africa. Più forte di questo sentimento c'è solo quello per il figlio Lorenzo, punto di approdo del viaggio: tutto questo, dice Neri, l'ha condotto a lui.

Come l'insalata sotto la neve di Luca Gallo - Intermezzi

Scrive Tancredi:

Questo è un romanzo che mi è apparso dotato di tutti gli ingredienti giusti, in perfetta armonia. Le singolarità dei personaggi sono controbilanciate dalla normalità delle situazioni vissute, o per meglio dire, sono proprio quelle piccole cose fuori posto a rendere più umani i personaggi. Quella di Gambier è una storia triste e difficile, ma l'autore riesce a garantire una lettura piacevole, commovente e divertente allo stesso tempo. E ancora: la ricchezza verbale e stilistica è controbilanciata da toni modesti, affatto pretenziosi, privi di ostentazione, che rendono credibile ogni singola parola, per quanto ricercata, posta sulla bocca muta di Gambier. La cura dell'autore è massima tanto nella caratterizzazione dei personaggi, quanto nell'apparato stilistico, nonché nella costruzione dello scenario sociale, nella gestione degli spazi e dei tempi.

Memorie di un sognatore abusivo di Paolo Pasi - Spartaco

Scrive Tancredi:

Non ci si può non riconoscere nell'amorfa e apatica massa che ha visto i suoi sogni tassati e sottratti. Ma anche nel nuovo regime, le cose non cambiano: ci siamo già dentro, oggi, in questo mondo che confeziona ad hoc il futuro e lo vende ad un prezzo di mercato.
Per questo è un libro intelligente. Per questo motivo è un libro da 5 stelle. Ed è per questo che dovete leggerlo.

Notte di sangue a Coyote Crossing di Victor Gischler - Meridiano Zero

Scrive Polyfilo:

Una bella fetta di America profonda, cucinata al sangue - tanto e fresco -, in un piatto decorato con stile impeccabile, servito in uno di quei fast food che si possono immaginare disseminati sui rettilinei deserti della pianura del Midwest, da leggere, pardon, da divorare con gusto e senza rimorsi.

Ringraziandovi ancora una volta - calorosamente - di averci seguito per tutto il 2011, ci auguriamo che continuerete a farlo anche quest'anno. I nostri buoni propositi? Continuare a offrirvi il meglio che possiamo, come sempre.

Lo staff della Stamberga

Rapsodia irachena - Sinan Antoon

2012-01-04T21:33:00.008+01:00

I Contenuti

Il 23 agosto 1989, il ministero dell'Interno iracheno viene informato che nel corso di un inventario eseguito nella sede del Comando centrale della Polizia di Baghdad è stato trovato un manoscritto in un archivio.

Scarabocchiato a matita, risulta essere il diario di un giovane detenuto di nome Furat. Dal manoscritto scopriamo che era uno studente di Lettere e poeta alle prime armi, dotato di uno spirito sardonico e corrosivo, arrestato un bel giorno di aprile mentre guardava il cielo di Baghdad seduto su una panchina ad aspettare Arij, la sua fidanzata. Furat rievoca l'incubo delle carceri del regime e, in parallelo, la sua vita quotidiana fino all'arresto: l'adolescenza, la famiglia, l'università, la dittatura, la guerra Iraq-Iran, le partite di calcio allo stadio, i primi amori. Racconta di un Iraq impossibile, dove il regime è ovunque, nella vita pubblica come in quella privata, dell'isteria del dittatura baathista, così simile al nostro fascismo. Solo nel finale, ambientato in una Baghdad apocalittica e deserta, sembra profilarsi una speranza, ma forse è solo un'illusione, un miraggio. Un ritratto emozionante della vita nell'Iraq di Saddam Hussein, una miniatura delle sofferenze degli iracheni, dai baathisti a Bush.

La Recensione

Questo libretto, piuttosto agevole e maneggevole, si fa leggere, sia per via della dimensione contenuta, sia per via della curiosità che un qualsiasi lettore curioso legittimamente nutre verso uno dei punti più caldi del pianeta. Furat, il protagonista di questo romanzo breve, è uno studente che viene arrestato per via della sua lingua affilata e del suo manifesto scarso entusiasmo verso il regime di Saddam Husein proprio nel fiore della sua gioventù, mentre il sanguinoso e infinito conflitto con l'Iran è ancora in corso. In carcere troverà un pietoso secondino che gli fornirà la carta su cui vedrà la luce questo romanzo. La narrazione, che si apre con la scena dell'arresto del protagonista, alterna scene ambientate nel carcere a ricordi della vita vissuta da Furat prima dell'arresto. Il lettore scopre così l'incubo del regime, onnipresente nel paese in quegli anni, che ha accompagnato la vita del protagonista per tutta l'adolescenza (l'arresto è collocato nel 1989, dieci anni dopo la presa del potere da parte di Saddam Hussein), il culto della personalità del dittatore, che sembra non avere nulla da invidiare a quello tributato a Stalin nell'Unione sovietica degli anni '30. L'autore, classe '67, che lasciò il paese nel 1991 (dopo la prima Guerra del golfo), probabilmente ha avuto modo di vivere molte esperienze descritte in questo libro (che è uscito in arabo a Beirut nel 2004, un anno dopo la caduta del regime di Saddam). Come Furat, anche Sinan Antoon si è laureato in letteratura inglese a Baghdad. Quest'ultimo attualmente insegna letteratura araba in alcune università statunitensi (oltre a scrivere e insegnare, ha anche diretto l'acclamato documentario About Baghdad sull'occupazione statunitense dell'Iraq). Il limite e, nello stesso tempo, il pregio di questo romanzo breve sta proprio in questo malcelato autobiografismo, che lo rende credibile, commovente e sincero. Ma proprio questo eccessivo peso specifico della componente autobiografica spinge questo romanzo pericolosamente verso il reportage e il saggio autobiografico. Attendiamo un'ulteriore conferma del suo talento.

Giudizio:

+3stelle+

Articolo di Lorenzo Pompeo

Dettagli del libro

Titolo: Rapsodia irachena
Titolo originale: I'jam
Autore: Sinan Antoon
Traduttore: Ramona Ciucani
Editore: Feltrinelli
Data di Pubblicazione: 2010
Collana: I Narratori
ISBN-13: 9788807018275
Pagine: 103
Formato - Prezzo: Brossura - Euro 10,00

La tela degli dei - Lucio Schina

2012-01-04T15:12:00.002+01:00

I Contenuti

Una bellissima pittrice, Eva, diventa l'ossessione di uno scrittore in crisi. Li unisce il mistero racchiuso in un quadro, "La tela degli dei", che condurrà entrambi a varcare le soglie di una Porta dove il tempo e lo spazio non hanno dimensione...

La Recensione

La tela degli dei intreccia i destini di Eva, splendida e dotatissima pittrice al lavoro sull'opera della sua vita, e di Davide, scrittore in crisi e sull'orlo dell'alcolismo impegnato nella stesura del suo ultimo libro. L'esistenza dorata di Eva, che si muove a suo agio tra aste e ricevimenti, ammirata e corteggiatissima, a prima vista non potrebbe sembrare più distante da quella di Davide, che vive isolato in una grigia residenza di periferia. Eppure entrambi, pur vivendo in tempi, luoghi e modi diversi, hanno in comune una concezione assoluta dell'arte, una rigidissima interpretazione del processo creativo, e una sostanziale segregazione in una prigione di tristezza, solitudine e rimpianto. Filo conduttore sembra essere un alone di sovrannaturale che grava sulle loro vite, ma l'arte in fondo non è forse un processo prodigioso?

Mi capita spesso di riflettere sulla produzione letteraria italiana, ma puntualmente rimango incastrata in un circolo vizioso di pensieri. Essendo blogger per hobby, mi ritrovo a leggere molte opere di autori italiani che, salvo sporadici casi, riesco a classificare in due macrocategorie.
Ci sono gli autori dalla scrittura spontanea e ingenua, quelli che hanno tante idee in testa ma non hanno le capacità per esprimerle in un romanzo di valore: sognano una sfolgorante carriera letteraria, convinti che basti l'entusiasmo, l'onestà e l'amore per la scrittura, e non comprendono che il dono della bella parola non è da tutti, che non è sufficiente avere idee originali e avvincenti – vanno anche ben rivestite.
Poi ci sono gli autori dalla scrittura impeccabile, quelli che già dalla prima pagina rivelano al lettore esercizio, studio, cultura: sanno descrivere, sanno impegnare i loro personaggi in lunghe e arzigogolate riflessioni introspettive, sono in grado di attingere a un ricchissimo lessico che gli autori della prima categoria si sognano. Eppure anche a loro manca qualcosa: manca la spontaneità che nei primi abbonda, la capacità di sapersi relazionare con il quotidiano, e lo dimostrano con dialoghi ingessati, rappresentazioni eccessivamente minute di azioni banali come l'accendersi una pipa, prevalenza di descrizione sull'azione. Tele impeccabilmente dipinte, per usare una metafora che riprenda il romanzo in questione, ma che mancano di energia.

Lucio Schina, come avrete intuito, lo colloco nella seconda categoria: la testimonianza più evidente del carattere quasi accademico della sua scrittura è l'inserimento, in coda al breve romanzo, di quasi venti pagine di note (non dell'autore) sulla Porta Alchemica di Roma, un'appendice che sarebbe stata adatta a un saggio ma non certo a una storia di finzione in cui, peraltro, la struttura in questione appare solo brevemente.

Il romanzo manca di ritmo narrativo, frammentato in scene che isolano momenti minimi in modo abbastanza caotico – forse volontariamente onirico e surreale, ma il risultato è che è spesso necessario tornare indietro a rileggere alcuni passaggi – e, nonostante un'idea di base che poteva risultare vincente, il romanzo non riesce a lasciare l'impressione che esista una trama. Di fatto, il libro descrive momenti della vita di Eva e Davide, alternandoli, e mettendoli in contatto in un explicit labile, senza riuscire a costruire una storia lineare. Ma non è tutto qui: il finale del romanzo è un lungo scritto in prima persona di Matt Slowe e Karl Wissler (rispettivamente uno psichiatra intimo amico di Davide e un esperto di esoterismo da questi consultato) che spiega e interpreta esplicitamente gli eventi fin lì accaduti, come a imboccare un lettore distratto quando piuttosto lungo la storia non esistono indizi per capire cosa stia realmente accadendo.

Purtroppo non si salva nemmeno la costruzione dei personaggi: Eva e Davide tentano disperatamente di emergere da un oceano di parole volte a descrivere i movimenti studiati e lenti con cui viene afferrato un oggetto o il fruscio erotico di una vestaglia di seta sulla pelle, restando fantasmi sbiaditi che non riescono a imprimersi nella memoria.

Il mio giudizio, chiaramente, non è positivo: amo i romanzi ben scritti, anche quando mancano di una trama solida, ma ne La tela degli dei si ha la sensazione che l'impianto narrativo più elementare sia stato sacrificato all'altare di un erudito esercizio di stile.

Giudizio:

+2stelle+

Articolo di Sakura87

Dettagli del libro

Titolo: La tela degli dei
Autore: Lucio Schina
Editore: Progetto Cultura
Data di Pubblicazione: 2011
Collana: Le scommesse
ISBN-13: 9788860923639
Pagine: 139
Formato - Prezzo: 12,00 Euro

Mirage - Howard Fast

2012-01-04T15:06:00.003+01:00

I Contenuti

Immaginate di recarvi al lavoro come tutte le mattine e di scoprire che il vostro ufficio non c'è più, anzi non è mai esistito. È ciò che accade a David Stillman, un grigio contabile in una ditta di New York che conduce un'esistenza solitaria e tranquilla e che un bel giorno precipita nel più nero degli incubi. Il suo ufficio in un grattacielo della città sparisce. Un suo amico viene brutalmente assassinato. Un'avvenente sconosciuta gli consiglia di darsi alla fuga se gli preme la vita. Ma chi vuole ucciderlo e perché? Il terrore e l'angoscia si fanno paralizzanti quando si rende conto di non sapere chi sia veramente David Stillman e di essere forse vittima di un passato di cui non ha memoria. Alla disperata ricerca della propria identità, sarà costretto a giocare una partita ad alto rischio il cui finale potrebbe essere la morte o la follia. Il romanzo fu pubblicato nel 1951 col titolo Fallen Angel, ma questo venne modificato quando ne fu tratto il film Mirage (1965) diretto da Edward Dmytryk e interpretato da Gregory Peck e Walter Matthau.

La Recensione

L'hard-boiled è un genere che deve piacere. La fredda metropoli, gangster di poco cervello ma dal grilletto facile, detective malinconici che lavorano in uffici scalcinati, whisky che scorre a fiumi... ognuno di questi elementi ricrea all'istante nella nostra mente precise immagini e atmosfere, bastano poche parole e davanti ai nostri occhi sembrano scorrere le immagini di un vecchio film hollywoodiano in bianco e nero con Humphrey Bogart che ci guarda dritto negli occhi con quella sua aria cinica e la sigaretta penzolante di sbieco fra le labbra. Leggere Mirage è proprio come rivivere una di queste pellicole (ed in effetti ne è stato tratto un film, niente Bogart in questo caso ma Gregory Peck e Walter Matthau come protagonisti): lo stile è serrato ed incalzante proprio come un tour de force alla Hitchcock e ognuno dei personaggi incarna perfettamente uno degli archetipi del romanzo noir, a partire dal protagonista, il classico individuo in apparenza normale fino alla banalità che si trova coinvolto in un incubo senza via di scampo. David Stillman è un contabile dalla vita tranquilla, perfino monotona, almeno fino a quando, in seguito ad un banale black-out, il mondo che era convinto di conoscere gli si rivolta contro, in modo così inaspettato e insensato da portarlo a sospettare di essere pazzo. Senza alcun motivo apparente David si ritrova braccato da killer spietati, al soldo di un deus-ex-machina freddo e calcolatore che resta nell'ombra fino alle battute finali. In fuga e contemporaneamente alla ricerca della verità sul proprio passato David trova l'aiuto di un detective un po' scalcinato e, naturalmente, non potrà evitare di innamorarsi dell'immancabile "pupa", anch'essa con un passato da nascondere. Mirage è quindi un cocktail perfetto per gli amanti dell'hard-boiled, che non mancheranno di assaporarne le atmosfere cupe, mentre susciterà le perplessità dei non appassionati che non potranno non notare l'artificiosità di personaggi e dialoghi. Personalmente, al di là di alcuni sviluppi della trama, assolutamente pretestuosi, e della stereotipizzazione dei protagonisti, ciò che ho trovato incredibilmente irritante sono i dialoghi, spesso insensati e soprattutto totalmente isterici. Naturalmente fa parte di questo tipo di racconto avere ritmi parossistici ma in tutta sincerità fatico a capire come un uomo in grado di reagire con relativa calma alla presenza di un killer in casa propria non riesca a condurre la più banale delle conversazioni senza diventare irrazionalmente nevrotico dopo un paio di battute. Altro elemento ridicolo sono le figure femminili, a partire dalla dark lady Sheila, di cui ovviamente David si innamora senza nemmeno conoscerla. Ciò che trovo poco credibile in questo tipo di donna è la loro tendenza a presentarsi come algide figure che nascondono chissà quali turpi segreti, salvo poi sciogliersi, spaventate e tremanti, fra le braccia del protagonista che un attimo prima rivolge loro accorare dichiarazioni di amore eterno e l'attimo successivo le sta scuotendo violentemente per le spalle chiamandole "puttane". L'atteggiamento da macho è del resto tipico verso tutte le figure femminili del romanzo e potrà anche essere sembrato fascinoso un tempo, ma oggi non può che risultare artefatto.

Tornando quindi a quanto detto all'inizio di quest'articolo, l'hard-boiled deve piacere. Se ne siete cultori non fatevi scappare questo Mirage, non mancherà di soddisfarvi, a tutti gli altri consiglio un'accurata riflessione prima di imbarcarsi nella lettura: trama e ritmo ci sono ma non sono sicura che bastino a far dimenticare i limiti del genere.

Giudizio:

+2stelle+

Articolo di Valetta

Dettagli del libro

Titolo: Mirage
Titolo originale: Mirage
Autore: Howard Fast
Traduttore: Viganò G.
Editore: Polillo
Data di Pubblicazione: 2010
Collana: I Mastini
ISBN-13: 9788881543656
Pagine: 190
Formato - Prezzo: Tascabile - 11,00 Euro

Dai diamanti non nasce niente - Serena Dandini

2012-01-03T09:00:00.003+01:00

I Contenuti

Cos'hanno in comune la regina Maria Antonietta, Vandana Shiva, Peter Sellers, Fabrizio De André, Virginia Woolf e George Harrison? La risposta è nel libro che avete tra le mani: il racconto di una passione che si intreccia, inestricabile come un gelsomino rampicante, con amori letterari, pittorici e cinematografici, ricordi di viaggi, aneddoti di vita giardiniera e riflessioni sulle sfide e le frontiere della felicità sostenibile. Serena Dandini ci conduce in una passeggiata sentimentale alla ricerca della bellezza che potrà salvarci, con un libro dedicato "a chi voleva cambiare il mondo e invece dopo un po' si è accorto che è stato il mondo a cambiargli i connotati". Viaggiando tra parchi incantati e vivai sconosciuti, imbarcandoci sulle navi di cacciatori di piante d'altri tempi, sbirciando gli amori romantici per un raffinato musicista o per un carico di concime, scopriamo insieme con lei che non è mai troppo tardi per mettere dei fiori nei nostri cannoni e bombardare almeno il perimetro del balconcino di casa. Perché, come recita un antico proverbio cinese, chi pianta un giardino semina la felicità.

La Recensione

Chi di voi non ha mai avuto a che fare con le piante alzi la mano: vuoi per passione, vuoi per rispetto verso un regalo ricevuto, vuoi per non trasformare il giardino di casa propria in un Gobi, tutti almeno una volta nella vita ci siamo trovati a prenderci cura di un po' di verde. Questo accudimento ci avrà spinto a riflettere sui massimi (e i minimi) sistemi del giardinaggio: e se anche non siamo botanici provetti, magari un po' di cultura spiccia l'abbiamo comunque. È a noi giardinieri della domenica, improvvisati quanto appassionati, sicuramente testardi e volentieri in difficoltà, che immagino si rivolga l'autrice: non tanto a chi lo fa di professione, questi ormai ne sanno di tutto e di più; ma chi avverte una certa inclinazione al verde, o chi è frustrato dal proprio pollice nero lo troverà di sicuro un piacevole divertissement.

Definire con precisione cosa sia questo libro è arduo: molto più facile dire cosa non sia. Non è un trattato di botanica, non ne ha le pretese scientifiche. Non è un prontuario di consigli per la cura delle piante, ne presenta pochi e molto generici. Non è una raccolta di sapere sul mondo vegetale: anche nei momenti in cui tratta di ibridazioni o semplice vita e riproduzione delle piante, resta a livello più che epidermico.

Si potrebbe dire che sia una riflessione sul giardinaggio fatta da un'amante del verde: seguendo i propri pensieri e ricordi piuttosto che un reale filo logico, l'autrice ci porta in giro per il mondo a conoscere fiori comuni o rarità da intenditori. Aneddoti e riflessioni sono riportati con un linguaggio molto simile al parlato, quasi fosse una conversazione tra vecchi amici. Per tutti gli approfondimenti del caso, si viene rimandati alle note bibliografiche, che ai giorni nostri sono per lo più siti internet, specchio di una cultura immediata , veloce e, purtroppo, spesse volte usa e getta. Mi verrebbe da dire che lo stesso saggio vi si adegui: lo leggi, ti diverti e poi te lo dimentichi senza eccessivi rimpianti.

Non ci sono immagini da sfogliare e riguardare e gustare con comodo - grande, enorme pecca di un testo che, stringi stringi, non ha poi molta sostanza. Non ci sono nemmeno ricette o consigli da ripescare al momento del bisogno.

Ci sono forse idee da copiare, ma o te le segni al volo o finiranno perse in una marea di parole e spazi bianchi. Altro difetto questo che ho riscontrato: stampato a mo' di tesi di laurea, interlinea quasi doppia, ampi margini, forse anche una crenatura fortemente aumentata, Il risultato è un mattone pesante e scomodo sia da portarsi in giro che da tenere in mano mentre lo si legge, senza una giustificazione plausibile come potrebbero esserlo immagini a tutta pagina, per esempio.

Un libro così lo potrebbe scrivere chiunque abbia un minimo di cultura e di passione: chiamarsi Serena Dandini sicuramente aiuta ad arrivare alla pubblicazione. Leggetelo, certo non sarà tempo sprecato: ma se avete una tessera della biblioteca, approfittatene.

Giudizio:

+3stelle+

Articolo di Pythia

Dettagli del libro

Titolo: Dai diamanti non nasce niente
Autore: Serena Dandini
Editore: Rizzoli
Data di Pubblicazione: 2011
Collana: Di tutto di più
ISBN-13: 9788817048675
Pagine: 326
Formato - Prezzo: Brossura - 19,00 Euro

Mildred Pierce - James M. Cain

2012-01-02T14:10:00.001+01:00

I Contenuti

Nel 1941, subito dopo essersi affermato, il noir rivolse le sue armi contro se stesso - con questo libro, che alla ferocia del genere assomma quella, anche più implacabile, del mèlo. Fino alla sua uscita, le dark lady di innumerevoli romanzi (e di altrettanti film) usavano la seduzione per condurre qualsiasi maschio capitasse loro a tiro a forme di distruzione spesso molto peggiori della morte. Ma qui Cain - che di quelle storie aveva già scritto uno degli archetipi più potenti e imitati, "Il postino suona sempre due volte" - va molto oltre. Con le sue letali sorelle Mildred Pierce ha in comune il carattere, la capacità di andare dritta allo scopo - peraltro rispettabile, e cioè raggiungere un qualche benessere nell'America della Grande Depressione - e un fondato scetticismo nei confronti del genere maschile. Sul quale infatti trionfa, salendo uno alla volta tutti i gradini di un successo insperato, per una casalinga californiana malamente abbandonata dal marito. E in effetti niente sembrerebbe poter fermare l'ascesa di Mildred: niente, se non la sua immagine rovesciata, sua figlia Veda, la creatura forse più demoniaca di tutta la narrativa nera.

La Recensione

Mildred Pierce, ventotto anni ben portati, due bambine e un marito inetto e traditore, si ritrova sul lastrico quando decide di divorziare. Non è un buon momento per cedere all'amor proprio: la Grande Depressione proietta una lugubre ombra sull'economia americana, e né Glendale, tranquilla cittadina californiana, né la più popolosa Los Angeles, sembrano avere qualcosa da offrirle. Eppure, Mildred non può più sopportare di stare accanto a Bert, che la tradisce con una vedova dai seni ballonzolanti e non è in grado di trovarsi un lavoro da quando l'Anonima Pierce è fallita, ed eccola fare il suo ingresso in «quella grande istituzione americana che nessuno cita mai il 4 luglio: una vedova bianca con due bambine piccole da mantenere».
Per continuare a provvedere a Ray, affettuosissima figlia minore, e a Veda, undicenne con manie narcisistiche e pretese di superiorità rispetto al gretto mondo borghese - ma proprio per questo straordinariamente ammirata e amata dalla madre -, Mildred è costretta a strisciare umilmente e a lungo davanti alle scrivanie dei centri di collocamento, sovraffollati di disoccupati molto più preparati di lei, e persino a compiacere Wally, ex collega di Bert, per ottenerne l'appoggio. Ridotta a esercitare il mestiere di cameriera, con grande vergogna e nascostamente a Veda per non perderne il rispetto, Mildred riesce a sbarcare il lunario dignitosamente sfruttando il suo unico talento, la pasticceria. Ben presto un progetto molto vivido si delineerà all'orizzonte della giovane madre: aprire con le sue forze un ristorante per provvedere ai bisogni della famiglia.

Il romanzo di Cain, datato 1941, colpisce molto più per la vividezza dei personaggi che per la complessità della trama. Mildred è una protagonista straordinaria, e si rivela tale ancor più se si considera il periodo in cui è ambientato il romanzo e quello in cui è stato scritto.
Da giovane moglie di un ricco borghese mai costretta al lavoro, Mildred attraverserà varie fasi d'emancipazione fino a divenire la ricca proprietaria di una piccola catena di ristoranti. Bella, intelligente, di buona volontà e smaliziata, il suo punto debole è il cieco amore verso la demoniaca Veda, inizialmente bambina viziata e capricciosa, poi donna perversa, ipocrita e calcolatrice, pronta a tutto per raggiungere denaro, ammirazione e una posizione sociale, e mossa da odio e vendetta nei confronti di una madre che rappresenta tutto ciò che più detesta: la modestia e le fatiche della borghesia. La turbolenta subalternità di una protagonista altrimenti forte e indipendente nei confronti della figlia che, subdolamente o palesemente, la ferirà in ogni modo possibile, un amore morboso perfettamente consapevole della crudeltà del suo oggetto e masochisticamente recidivo nel suo errare coinvolgeranno senza scampo il lettore, costringendolo a leggere e a soffrire con la sfortunata Mildred.

Un dramma familiare imperdibile per i due emozionanti – nel bene o nel male - ritratti di donna che offre, per l'ambientazione americana perfettamente restituita, per lo stile di scrittura accurato e tuttavia essenziale.

Finalmente tornato disponibile grazie alla casa editrice Adelphi, dopo essere stato a lungo fuori catalogo.

Giudizio:

+5stelle+

Articolo di Sakura87

Dettagli del libro

Titolo: Mildred Pierce
Titolo originale: Mildred Pierce
Autore: James M. Cain
Traduttore: Napolitano Maria
Editore: Adelphi
Data di Pubblicazione: 2011
Collana: Gli Adelphi
ISBN-13: 9788845926648
Pagine: 308
Formato - Prezzo: Brossura - 12,00 Euro

La vetrina degli incipit - Dicembre 2011

2012-01-01T18:03:00.004+01:00

L'incipit in un libro è tutto. In pochi capoversi l'autore cattura l'attenzione del lettore e lo risucchia nel vortice della storia. Oppure con poche banali parole lo perde per sempre...

Quanti libri, magari meritevoli, giacciono abbandonati dopo poche righe sui comodini di ogni lettore? E quanti altri invece sono stati divorati in poche ore perchè già dalle prime righe non siamo più riusciti a staccare gli occhi dalle pagine?
Anche questo mese vogliamo condividere con voi gli incipit dei libri che stiamo leggendo, perchè alcuni di voi possano trarre ispirazione per le loro future letture e perchè altri possano di nuovo perdersi nel ricordo di personaggi e atmosfere che già una volta li avevano rapiti...

Lo staff della Stamberga

***

«Non sono mai stato un uomo facile alle lacrime.
Un giorno, mia moglie mi disse che il mio «gradiente emotivo pari a zero» era il motivo principale per cui mi stava lasciando. Come se il tizio che aveva conosciuto alle riunioni degli Alcolisti Anonimi non c'entrasse per niente. Christy disse che avrebbe forse potuto perdonarmi per non aver pianto al funerale di suo padre; lo conoscevo soltanto da sei anni e non potevo capire che uomo fantastico e generoso fosse stato (quando s'era diplomata le aveva regalato una Mustang decappottabile, tanto per fare un esempio); ma quando non avevo pianto a quelli dei miei genitori (morti a due anni di distanza l'uno dall'altra, papà di cancro allo stomaco e mamma fulminata da un attacco di cuore mentre passeggiava su una spiaggia della Florida), Christy aveva iniziato a capire la faccenda del «gradiente».»

22/11/'63, di Stephen King - Sakura

«Rozzi pensieri e feroci forze costituiscono il mio essere. Non so chi sono, Nè chi fui. Non ho mani per tastarmi il volto. Non riesco ad udire alcun rumore. Un dolore diverso da qualsiasi dolore patito finora si preannuncia.
E' questa la paura che tien saldo l'universo? C'è il dolore alle fondamenta di tutto?»

Antiche sere, di Norman Mailer - Polyfilo

«Nella settimana prima della partenza per Arrakkis, quando il tramenio era giunto a livelli quasi insopportabili, una donna vecchia e vizza si presentò alla madre di Paul.
Era una notte calda e soffocante a Castel Caladan, e l'antico cumulo di pietre che era la dimora degli Atreides da ventisei generazioni dava quel senso di frescura umidiccia che preannunciava un cambiamento del tempo.

La vecchia fu fatta entrare da una porta laterale e condotta giù per lo stretto corridoio fino alla camera di Paul, dove poté scorgerlo per un attimo mentre giaceva sul letto.
Una lampada schermata era sospesa vicino al pavimento. Sotto la luce fioca il ragazzo, ora sveglio, scorse il profilo di una donna corpulenta in piedi sulla soglia, accanto alla madre. L'ombra della vecchia era quella di una strega: capelli simili a un'intricata tela di ragno le incappucciavano il viso; solo gli occhi brillavano, come gioielli.»

Dune, di Frank Herbert - Morwen

«Il mio posto è questo.

La cattedra e il registro aperto davanti. La lavagna sulla sinistra, alle mie spalle.
È mattina perché la luce filtra attraverso le persiane i illumina le prime tre bancate vuote. Una mattina qualsiasi di un giorno feriale, in un tempo compreso fra le otto e le tredici.
Con la destra scrivo, col resto del corpo rimango immobile. Dalla mia immobilità dipende tutto.
La mia grafia si ridimensiona, si piega, si adatta alle caselle e alle righe fisse del registro. Intanto dal fondo dell’aula rimbomba il piccolo tonfo di qualcosa che cade e se ne fa una ragione.»

L'iguana non vuole, di Giusi Marchetta - Stefano di Stasio

«Ci pensi troppo. Lo sconquasso, è vero, ci aveva reso ormai Saturno. Poca vita in mezzo e tanti giri intorno. Sì, sulla circonvallazione, un traffico continuo. Tu dentro avevi, invece, una velocità enorme. E in un attimo avevi calcolato: che un mondo alla volta non si poteva più, che quel centro - che pure c'è stato - si vedeva solo così, braccio appoggiato, dal finestrino, e non c'era altro modo che quella fila e quell'andare sempre. E passavano gli anni con quella tua rapidità frustrata.»

Swing!, di Michele Fianco - Lorenzo Pompeo

«Metà pomeriggio di un giorno di primavera. La biblioteca della famiglia Dowd. Scaffali con libri lungo tutte le pareti. Arredata con pesanti mobili antichi testimoni di una svanita grandeur. Il pezzo più importante è un dipinto ad olio che sovrasta il caminetto vittoriano in marmo nero, sulla sinistra. E' il ritratto di un'anziana scarna arcigna signora. Sulla destra, porte a due battenti. Le porte, al momento spalancate, conducono nel corridoio e oltre nel salone che non si vede. A sinistra, su un tavolino, il telefono. Dall'ambiente, questo pomeriggio traspare un'aria di festa... Vasi d'argento pieni di fiori. Dal salotto (fuori scena, a destra) giunge il suono della discutibile sfiatata voce di una donna che canta "I'm Called Little Buttercup". All'alzarsi del sipario, Myrtle Mae entra in scena dalla porta di destra per andare a rispondere al telefono che sta squillando.»

Harvey, di Mary Chase - Daniele

«Il succo della storia fin qui.

Al principio fu creato l'Universo. Questo fatto ha sconcertato non poche persone ed è stato considerato dai più come una cattiva mossa.
Numerose razze sono convinte che l'universo sia stato creato da una specie di dio.
Gli Jatravartid di Viltvodle VI credono invece che il cosmo sia nato da uno starnuto di un essere chiamato il Grande Ciaparche Verde.
Gli Jatravartid, che vivono nel costante timore del giorno in cui ci sarà l'Avvento del Grande Fazzoletto da Naso Bianco, sono piccole creature azzurre fornite ciascuna di cinquanta braccia, ragion per cui sono stati gli unici, nella storia delle razze intelligenti, ad avere inventato il deodorante per le ascelle prima della ruota.»

Ristorante al termine dell'universo, di Douglas Adams - Pythia

«Guardiamo i libri, per cominciare. C'erano i romanzi di Edith Wharton, allineati sullo scaffale non in ordine alfabetico per titolo ma per anno di pubblicazione; c'era l'opera completa di Henry James della Modern Libray, regalo del padre per il suo ventunesimo compleanno; c'erano i testi con le orecchie alle pagine usati per gli esami, molto Dickens, un assaggio di Trollope, dosi generose di Jane Austen e George Eliot e delle formidabili Bronte. Un buon numero di tascabili New Directions con le copertine bianche e nere, soprattutto poetesse come H.D. o Denise Levertov. I romanzi di Colette letti di nascosto. La prima edizione di Coppie, appartenuta a sua madre, che Madeleine aveva sfogliato clandestinamente in prima media e ora aveva utilizzato come supporto testuale per la sua tesi di laurea sulla trama del matrimonio. C'era, insomma, questa biblioteca di medie dimensioni ma ancora non trasportabile che riuniva quasi tutte le letture di quattro anni di college, una raccolta di volumi apparentemente casuale che poco a poco trovava un senso, come uno di quei complicati test della personalità che non ti permettevano di barare prevedendo le implicazioni elle domande, e dove ti smarrivi al punto che l'unica soluzione era rispondere la verità. E poi aspettavi, sperando che il responso fosse "Artista" o "Passionale", pensando di poter sopportare "Sensibile" mentre in segreto temevi "Narcisista" e "Casilinga", per ottenere un risultato a doppio taglio che ti faceva sentire diversa a seconda del giorno, dell'ora o del ragazzo con cui stavi: "Inguaribile Romantica".»

La trama del matrimonio, di Jeffrey Eugenides - Tancredi

«È l’inizio dell’estate: le lunghe giornate cominciano con una nebbia che sia alza luminosa, e non finiscono mai. Si allungano le ore, e si allungano loro. Si allungano fino a contenere tutto ciò che potete ficcarci dentro; qualunque cosa abbiate, la prendono. Attività, inattività, buone idee, cattive idee, chiacchiere, amore, guai, bugie d’ogni tipo: di tutto, tengono. Lavoro? Quello no. Non c’è più nessuno che lavora. Una volta, certo. I contadini lavravano. I giorni d’inizio estate erano il periodo migliore dell’anno per lavorare, ma i contadini non ci sono più. Hanno lavorato, hanno costruito, ma non ci sono più. Adesso chi tocca?

Lo sceriffo Ripley Wingate, un tipo mattiniero, svoltò dalla strada ed entrò nel parcheggio sul retro del piccolo tribunale. Non erano nemmeno le sette.»

Via con me, di Castle Freeman - Vittoria A.

«Londra. Sessione autunnale da poco conclusa e il Lord Cancelliere tiene udienza a Lincoln-s inn Ahll. Implacabile clima di novembre. Tanto fango nelle vie che pare che le acque si siano da poco ritirate dalla superficie e non stupirebbe incontrare un megalosauro, di quaranta piedi circa, che guazza come una lucertola gigantesca in Holborn Hill. Fumo che scende dai comugnoli come una soffice acquerugiola nera con fiocchi di fuliggine grandi come fiocchi di neve vestiti a lutto, si potrebbe immaginare, per la morte del sole. Cani che si distinguono appena dalla mota. Cavalli infangati fino ai paraocchi. Pedoni quasi tutti affetti da irascibilità, che si urtano a vicenda con gli ombrelli e perdono equilibrio agli angoli delle strade dove fin dall'alba (ammesso che ci sia stata un'alba oggi) sono già scivolati migliaia di altri pedoni, aggiungendo nuovi depositi alla crosta formatasi sopra lo strato di fango, restando in quei punti tenacemente sul marciapiede e accumulando melma a interesse composto.
Nebbia ovunque.»

Casa Desolata, di Charles Dickens - Valetta

Angolotesti: "La diligenza a dodici posti" di Hans Christian Andersen

2011-12-31T12:50:00.005+01:00

Buongiorno a tutti i nostri lettori,
torna oggi Angolotesti, una selezione di testi letterari o poetici nella loro interezza con una breve contestualizzazione perché possiate meglio apprezzarli.
Chiamiamo in causa nuovamente Hans Christian Andersen, probabilmente il fiabista moderno europeo più famoso dopo i fratelli Grimm, questa volta con una sua novella a tema Capodanno: La diligenza a dodici posti. Scritta nel 1861, la favola che segue ha per protagonisti i vari mesi dell'anno, antropomorfizzati e pittorescamente descritti.
Con questa novella vi ringraziamo per averci seguito per tutto il 2011 e vi diamo appuntamento al prossimo anno. Che sia pieno di letture per tutti noi!

Nota: testo reperito su lefiabe.com, che non riporta l'edizione né il nome del traduttore.

La diligenza a dodici posti

La notte era gelida e limpidissima: il cielo brillava di stelle. L'orologio della chiesa scoccò dodici rintocchi, e subito i mortaretti incominciarono a scoppiettare e una vecchia latta volò fuori da una finestra, perché era l'ultima notte dell'anno. In quel preciso momento, una vecchia diligenza sconquassata venne a fermarsi alla porta della città; portava dodici viaggiatori, quanti erano i posti.
I nuovi arrivati scesero dalla diligenza. Tutti erano forniti di passaporto e di bagaglio e portavano persino dei doni per me, per voi, per tutti.
- Buon anno! - augurò la sentinella. - avanti il primo: dichiarate nome e professione.
Il primo viaggiatore era tutto avvolto in una pelliccia d'orso e calzava stivaloni di pelo.
- Potete consultare il mio passaporto-disse - io sono colui a cui tutti guardano sempre con speranza. Distribuisco mance e regali, e ne darò uno anche a voi, se verrete a trovarmi domani. Faccio inviti e feste di ballo, ma non posso darne più di trentina. Le mie navi sono imprigionate in mezzo ai ghiacci, ma nella mia casa fa caldo. Mi chiamo Gennaro.
- Avanti il secondo - disse allora la sentinella.
Questi era un personaggio gioviale e pazzerellone: organizzava balli e divertimenti di ogni genere. Portava seco un grosso barile.
- Quando c'è questo, c'è baldoria - dichiarò. - Voglio stare allegro, perché ho poco tempo da vivere: ventotto giorni soltanto. Ogni tanto mi aggiungono un altro giorno per la buona misura, ma non ne faccio gran calcolo. - Poco chiasso! - ammonì la sentinella.
- Io posso fare tutto il chiasso che voglio - replicò l'altro. - Sono il Principe Carnevale, ma viaggio in incognito sotto il nome Febbraio.
Il terzo viaggiatore era magro come la quaresima. Studiava il cielo camminando col naso in aria, perché predicava il tempo e le stagioni. Al risvolto della giacca portava un mazzolino di violette piccine, piccine. Il quarto viaggiatore gli batté la mano sulla spalla.
- Don Marzo, - esclamò sento odor di punch! Nella saletta dei doganieri stanno preparando la tua bevanda preferita. Corri subito a vedere!
Non era vero: il nuovo venuto voleva soltanto giocare un tiro al suo compagno di viaggio; infatti si chiamava Aprile e incominciava la sua carriera con un pesce. Aveva un aspetto gaio, forse perché lavorava poco.
Dopo di lui scese una bella fanciulla che si chiamava Maggiolina. Indossava un vestito color dell'erba tenera. Aveva nei capelli un mazzolino di anemoni e profumava di tino. Quel profumo era tanto forte che la sentinella starnutì.
- Dio vi benedica! - disse la fanciulla.
- Fate largo che scende la dama di Giugno - avvertì il cocchiere.
La signora scese. Era una dama molto bella e un poco altera. L'accompagnava Luglio, suo fratello minore. Questi era un giovane grassoccio, indossava abiti estivi e portava sulla testa un largo cappello di panama.
Un po' affannata e rossa in viso scese poi Mamma Agostina. Era una venditrice di frutta, proprietaria di molti terreni, sempre in faccende.
Dalla diligenza, dopo di lei, sbucò un pittore: il professor Settembre. Aveva per sbaglio i tubetti del colore, perché il colore era la sua passione. Infatti appena entrava nelle foreste, gli alberi e le foglie sfoggiavano la più variopinta magnificenza; qua rosso acceso, là giallo, più in là bruno dorato.
Comparve poi un gentiluomo di campagna, il Conte Ottobre. Amatissimo della caccia, portava con sé il fucile, il cane e il carniere pieno di noci.
Novembre, il suo compagno, era tormentato da una violenta infreddatura. Era provveditore dei Focolari e doveva pensare alle provviste di legna, spaccarla e segarla.
E finalmente ecco l'ultimo viaggiatore: Nonno Dicembre, che stringeva lo scaldino fra le mani. Era freddoloso e intirizzito, e portava in braccio anche un piccolo abete.
- Voglio che cresca tanto da toccare il soffitto, alla sera di Natale - disse, - Così si potrà adornarlo con palle d'argento, candeline colorate e angioletti.
Il doganiere lo interruppe:
- Ogni passaporto è valido per un mese - avvertì. - Io lì ritirerò e, scaduto il tempo consentito, scriverò le note relative alla vostra condotta.
Finito l'anno, cari lettori, credo che anch'io saprò dirvi che cosa i dodici viaggiatori avranno portato in regalo a me, a voi, a tutti, ma per ora davvero non lo so! Forse non lo sanno neanche loro. Si vive in tempi così strani…

Hans Christian Andersen nacque nel 1805 a Odense, in Danimarca, da famiglia povera e al margine. Odense era ancora poco più che un villaggio agricolo immerso nelle superstizioni e nelle tradizioni, lontanissimo dalla società moderna che Hans troverà a Copenaghen nel 1819, dove si trasferirà per cercar fortuna a soli quattordici anni, nella segreta speranza di diventare attore. Ritenuto troppo magro per il teatro, Hans si impiegò come operaio e garzone. Dopo una brevissima carriera come soprano, Andersen venne ospitato e istruito dal direttore del Teatro Reale, avendo l'occasione di entrare in contatto con le classi alte e addirittura con il re di Danimarca, il quale, presolo in simpatia, lo mantenne agli studi. In seguito agli anni di difficoltosa formazione, dovuti alla sua dislessia e alla frammentarietà dell'educazione ricevuta nell'infanzia, Andersen riuscì a entrare nel 1828 nella facoltà di Filosofia dell'Università di Copenaghen. Tra il 1854 e il 1879, Andersen pubblicò poesie, racconti, romanzi, opere teatrali, vaudevilles e fiabe per un totale di trentatrè volumi di lavori.
I romanzi O.T. e Soltanto violinista ricevettero un buon riscontro presso il pubblico, tanto che nel 1848 venne riconosciuto all'autore un vitalizio che gli consentì di non dover più scrivere per necessità economiche. Dal resoconto del viaggio in Germania, Italia, Malta, Grecia, Turchia, nasce il Bazar di un poeta.
Andersen morì nel 1975 a Copenaghen. Sembra che, prima di morire, avesse chiesto alla padrona di casa di tagliargli un'arteria e di far incidere sulla sua lapide "Non sono morto davvero".
Tra le più famose fiabe di Andersen ricordiamo La principessa sul pisello, Pollicina, La sirenetta, I vestiti nuovi dell'imperatore, Il soldatino di stagno, Il brutto anatroccolo, La regina delle nevi, La piccola fiammiferaia.

Sakura87

Swing! - Michele Fianco

2011-12-29T16:11:00.009+01:00

I Contenuti

Come vuole il nome, nell'orbita di Swing! si è presi in una danza dondolante di battere e levare, secondo un ritmo che scombina il tempo, e lo dilata, e lo fa spazio. Ché a venir suonata è qui la "biografia surreale" di un io multiplo, che nel fare - modernamente - "dell'esperienza un'esperienza" ci avverte che Io è un satellite non abitabile se non per interposte persone, e oggetti, e piccoli fatti quotidiani. In questo romanzo - che è una menippea contemporanea - c'è uno "strano tutto": c'è la vicenda di Italo Medio e il progetto politico di un "piano di riavvio dell'esistenza"; c'è l'"èra dell'asfissia" e del "furto del lavoro"; c'è un amore raffreddato; c'è un padre. Da una galassia alla deriva affiorano mondi disposti su specchi obliqui, esplorati da una lingua che salta leggera a inseguire gli scarti di una vita che è "sempre più larga" di ogni suo dettaglio, e che però in ogni dettaglio colto a sfilare dalla contraffatta lanterna magica della scrittura scorge la "grande allegoria della composizione umana".

La Recensione

Ci pensi troppo. Lo sconquasso, è vero, ci aveva reso ormai Saturno. Poca vita in mezzo e tanti giri intorno. Sì, sulla circonvallazione, un traffico continuo. Tu dentro avevi, invece, una velocità enorme. E in un attimo avevi calcolato: che un mondo alla volta non si poteva più, che quel centro - che pure c'è stato - si vedeva solo così, braccio appoggiato, dal finestrino, e non c'era altro modo che quella fila e quell'andare sempre. E passavano gli anni con quella tua rapidità frustrata.

Capita di volere/dovere recensire libri di questo genere. L'incipit, fulminante, è già pieno di invenzioni che potrebbero essere sviluppate in quattro o cinque romanzi. Per scrivere un romanzo, invece, di invenzioni ne basta una sola, pensata, ragionata e sviluppata come si deve. Invece, procedendo con la lettura (vi giuro che l'ho letto tutto!), si scopre che il libro è propio fatto così: un groviglio di idee brillanti, di invenzioni linguistiche. Ma è l'autore stesso ad aiutarci e a fornirci la spiegazione che il lettore cerca invano in tutto il romanzo: "è un tuttùno". Il personaggio, il protagonista, il suo antagonista: "è un tuttùno", nel/al quale l'io narrante è avvinghiato/avviluppato/impantanato. Il lettore si chiederà, ad esempio: questo "tuttùno" è maschio o femmina? Assomiglia lontanamente all'autore oppure no? Se questo povero lettore cercherà una risposta semplice e univoca a queste domande, posso subito avvertirlo: non la troverà. E se, magari pensando di fare un dispetto all'autore, costui provasse, per fare un esperimento, a saltare qualche capitolo (perché di una cosa il lettore può essere certo: il libro è diviso in capitoli, che l'autore ha voluto chiamare, chissà perché, "chapters"), il risultato sarebbe identico: troverebbe passaggi fulminanti, trovate esilaranti che si succedono su un esile filo logico, come giocolieri e/o abili equilibristi. Posso garantire che la lettura è divertente, ma ovviamente per chi è in grado di apprezzare questo girare intorno a un qualcosa che non c'è, un centro che viene deliberatamente sottratto all'intelligenza del lettore, in grado di recepire solo alcuni messaggi criptati senza un ordine né una chiave. O meglio, a un certo punto, a p. 132, c'è una voce femminile che pone una semplice domanda a quella che parrebbe la voce narrante: "Allora, vuoi sposarmi?". Da qui fino a p. 170 l'autore gira intorno a qualcosa che assomiglia a un matrimonio. I promessi sposi riveduti e (s)corretti? Un po' anche questo, volendo. Perché Swing! assomiglia molto a una resa dei conti con l'esistenza da parte di un poeta troppo giovane per morire e troppo vecchio per il rock'n roll, per citare la celebre canzone dei Jetro Tull ("nel mezzo del cammin della sua vita" avrebbe detto un altro poeta).

Giudizio:

+4stelle+

Articolo di Lorenzo Pompeo

Dettagli del libro

Titolo: Swing!
Autore: Michele Fianco
Editore: Polimata
Data di Pubblicazione: 2011
Collana: ultra/corpi
ISBN-13: 9788896760215
Pagine: 170
Formato - Prezzo: Brossura - 10 euro

La trama del matrimonio - Jeffrey Eugenides

2011-12-28T14:56:00.002+01:00

I Contenuti

Madeleine Hanna era l'unica laureanda a non aver capito. Siamo, significativamente, all'inizio degli anni Ottanta, e mentre tutti gli altri attorno a lei leggono Roland Barthes e studiano lo strutturalismo ("la prima cosa che profumava di rivoluzione"), Madeleine rimane felicemente attaccata a Jane Austen, George Eliot e Henry James. Un po' troppo elegante per i gusti dei suoi amici bohémien, Madeleine è la studentessa perfetta e avvenente la cui vita amorosa non è mai stata all'altezza delle proprie aspettative. Ma ora, all'ultimo anno di università, si è iscritta al corso di semiotica: visto che tutti ne parlano, sedotti e affascinati, vuole almeno capire di cosa si tratta. Non sa che da quel momento, indipendentemente dallo studio, per lei vita e letteratura non saranno più le stesse. Tutto cambia quando, imbattutasi nei Frammenti di un discorso amoroso ed essendone rimasta folgorata, decide di cedere al fascino di Léonard Bankhead, un giovane dallo strano carisma che soffre di profonde crisi depressive, fino a convincersi di esserne davvero innamorata. Ma siccome la vita spesso sembra giocare con quei romanzi che Madeleine ha tanto amato, ricompare anche all'improvviso Mitchell Grammaticus, un vecchio amico che ha preferito dedicarsi allo studio delle religioni, ossessionato dall'idea che Madeleine è la donna della sua vita. Nel corso di un anno, da quando si laureano e muovono i primi passi nel mondo, si vedranno costretti a rimettere in discussione tutto quello che hanno imparato...

La Recensione

Temo proprio che questo romanzo si presterà a una miriade di equivoci. Una copertina "romantica", la parola "matrimonio" inserita nel titolo (inaudito!), l'attrattiva fascetta che parla di amore ed una quarta di copertina che riduce la trama essenzialmente allo stra-abusato cliché del triangolo amoroso.
Lette le prime righe, però, clamorosamente crolla il castello di carte delle aspettative e delle illusioni. Questo non è un romanzo d'amore, ma un romanzo che parla d'amore. Sottile differenza, ma significativa, che cela il gioco provocatore di Eugenides.
E' possibile ancora oggi scrivere una storia sul triangolo amoroso? E' morto il romanzo d'amore? Esiste ancora il distaccato narratore in terza persona?
A queste domande l'autore vuole provocatoriamente rispondere, scrivendo un romanzo che, costruito ad hoc, polemizza con la moda del decostruzionismo esplosa negli anni Ottanta: proprio gli anni in cui si muovono i tre protagonisti, tre incarnazioni diverse dell'americano medio di quegli anni, dalla mania depressiva di Leonard, ai conflitti di Maddy, che alla fine sacrifica l'ambiziosa carriera per correre incontro ad un matrimonio precoce, alla ricerca di spiritualità e i tormenti di Mitchell. Lo sfondo, almeno per un terzo del romanzo, è l'ambiente universitario statunitense, che pesa sulla trama con un complesso di citazioni letterarie e riferimenti ricorrenti al postmodernismo, allo strutturalismo, alla linguistica e alla semiotica.
Il mio timore, a questo punto, è che nel reagire con convinzione al postmodernismo (specie quello degli ultimi vent'anni, su cui s'impone il nome di Wallace) Eugenides ricorra paradossalmente ad effetti propri del postmodernismo. Per quanto il romanzo si faccia leggere e l'autore riesca a suscitare facilmente l'immedesimazione, rimane di fondo la sensazione di qualcosa di fortemente artificioso, costruito a tavolino, che vanifica, seppur parzialmente, le buone intenzioni dell'autore.
La trama del matrimonio è dunque la prova che ancora la narrativa americana non riesce a riscattarsi dal gioco perverso di questi ultimi decenni, dei romanzi scritti in risposta ad altri, dei romanzi costruiti ad hoc, che narrano ma non raccontano, che dimostrano ma non argomentano. E' un bel romanzo, ma Middlesex, per me, rimane insuperato: è l'esatta differenza tra lo scrivere con la testa e scrivere con il cuore.

Giudizio:

+4stelle+

Articolo di Tancredi

Dettagli del libro

Titolo: La trama del matrimonio

Titolo originale: The Marriage Plot
Autore: Jeffrey Eugenides
Traduttore: K. Bagnoli
Editore: Mondadori
Data di Pubblicazione: 2011
Collana: Scrittori italiani e stranieri
ISBN-13: 9788804613589
Pagine: 478
Formato - Prezzo: Rilegato - 20,00 Euro

Zero Kill - Y. B.

2011-12-25T18:36:00.010+01:00

I Contenuti

Natale 2000: Youssef Suitane, appartenente alle Lame dell'Islam - un gruppo fondamentalista armato underground - è all'angolo di una via di Algeri, pronto a colpire l'arcivescovo della città. Il prelato dispone tuttavia di un efficiente servizio d'ordine, così, subito dopo avere sparato, Youssef viene a sua volta colpito. "Poco male" si dice l'anima di Sultane mentre il suo involucro corporeo si accascia al suolo. Da bravo seguace del Profeta e della jihad, sa che ad attenderlo ci sarà uno strepitoso Giardino delle Delizie: vergini a volontà ed efebi come optional. Ma nell'aldilà l'anima del martire della fede si trova di fronte a un severo angelo della morte che gli chiede conto della sua vita, delle sue idee, della sua militanza, del Corano...

La Recensione

Parlare male di questo libro è fin troppo facile. Non nascondo una certa fatica ad arrivare fino in fondo. Lo stile dell'autore è riconoscibile, personale, accativante, a tratti divertente. Le invenzioni linguistiche si sprecano e devo ammettere che qualche volta strappano un sorriso. L'autore algerino, classe 1968, un giornalista che dal 1998 vive in Francia e scrive in francese, mescolando il gergo della "mala" a quello della politica e dei proclami ufficiali dei fondamentalisti e dei loro avversari (esercito e polizia), in un gioco grottesco e perverso nel quale tutti i personaggi appaiono coinvolti e tutti perdenti. L'inizio è promettente. Inoltrandosi nella lettura si avverte un certa stanchezza, come dopo un'abuffata di un dolce farcito con troppa panna che, con ogni probabilità, un lettore francese riuscirebbe ad assaporare molto di più. Nello stesso anno in cui è uscito questo libro Einaudi ha pubblicato Allah superstar, che sono riuscito a procurarmi e che ho provato a leggere. Ma questa volta mi sono bastate le prime 10 pagine per capire che si trattava più o meno della stessa cosa. Entrambi i libri purtroppo sono già introvabili, probabilmente a causa del loro scarso successo commerciale. Tuttavia, a scanso di equivoci, devo dire che non mancano elementi di interesse. La cosidetta "primavera araba" era lontana, ma si percepiscono chiaramente quei segni di quella che nel suo illuminante saggio Samir Kassir definiva "L'infelicità araba". Cioè quella situazione di scacco, senza via d'uscita, in cui si trovano i giovani e le donne in tutti i paesi dell'altra sponda del Mediterraneo. Yassir Benmiloud cerca una via di fuga nell'ironia e nel grottesco, nella provocazione e nell'umorismo pulp. Tutte cose che, alla lunga, possono risultare un po' noiose e certamente sterili. Ma se vogliamo prendere un po' più sul serio questo romanzo breve, rimane aperto il problema del "romanzo arabo", che raramente riesce a trovare il pubblico, in patria e all'estero, malgrado l'indubbio talento dell'autore.

Giudizio:

+3stelle+

Articolo di Lorenzo Pompeo

Dettagli del libro

Titolo: Zero Kill
Titolo originale: Zero Mort
Autore: Yassir Benmiloud
Traduttore: Jacopo De Michelis
Editore: Mondadori
Data di Pubblicazione: 2004
Collana: Piccola biblioteca Oscar Mondadori
ISBN-13: 9788804536550
Pagine: 173
Formato - Prezzo: Brossura - Euro 7,80

22/11/'63 - Stephen King

2011-12-24T19:20:00.004+01:00

I Contenuti

Jake Epping ha trentacinque anni, è professore di inglese al liceo di Lisbon Falls, nel Maine, e arrotonda lo stipendio insegnando anche alla scuola serale. Vive solo, ma ha parecchi amici sui quali contare, e il migliore è Al, che gestisce la tavola calda. È proprio lui a rivelare a Jake il segreto che cambierà il suo destino: il negozio in realtà è un passaggio spaziotemporale che conduce al 1958. Al coinvolge Jake in una missione folle - e follemente possibile: impedire l'assassinio di Kennedy. Comincia così la nuova esistenza di Jake nel mondo di Elvis, James Dean e JFK, delle automobili interminabili e del twist, dove convivono un'anima inquieta di nome Lee Harvey Oswald e la bella bibliotecaria Sadie Dunhill. Che diventa per Jake l'amore della vita. Una vita che sovverte tutte le regole del tempo conosciute. E forse anche quelle della Storia.

La Recensione

Jake Epping ha trentacinque anni, una tranquilla professione d'insegnante, un matrimonio naufragato alle spalle a causa degli abusi d'alcool della moglie, una vita – in definitiva - tranquilla e benvoluta. Quando il conoscente Al Templeton lo convoca alla tavola calda di cui è proprietario, Jake non ha idea di cosa lo aspetti: e grande è la sua sorpresa quando lo ritrova invecchiato di parecchi anni e a uno stadio terminale di cancro ai polmoni. Nonostante l'evidenza – i due si sono visti troppo poco tempo prima perché sia possibile un simile cambiamento -, Jake non può fare a meno di ritenerlo un po' svitato quando Al lo informa che nella sua dispensa c'è una buca del coniglio, un passaggio spaziotemporale che conduce sempre, precisamente, alle 11:58 del 9 novembre 1958. Jake, spaesato e confuso, si lascia convincere a fare una prova: al suo ritorno sono trascorsi esattamente due minuti, e così sarà ogni volta che tornerà dal suo viaggio, azzerando ogni volta tutte le modifiche apportate durante il precedente.
Al ha utilizzato il passaggio per condizionare il passato di una bambina che sarebbe rimasta vittima di un incidente di caccia, ma nonostante i suoi sforzi non è riuscito a influire su un evento che, se impedito, avrebbe modificato in modi imperscrutabili il presente del mondo: l'assassinio di Kennedy a Dallas in quel malaugurato 22 novembre 1963. Al avverte Jake che la missione non sarà così facile, perché il passato non vuole essere modificato, e il professore lo sperimenta a sue spese quando, in un secondo viaggio di prova, tenta di impedire che il padre alcolizzato di Harry, un anziano uomo diplomatosi grazie alle sue lezioni, stermini quasi tutta la sua famiglia a colpi di martello.
Jake si lascia convincere ad accettare l'ultimo desiderio di Al, e scende i gradini della dispensa per la terza volta, insieme a soldi, appunti di viaggio e ricerche dell'amico, e a un piano sgangherato che prevede di tallonare Lee Oswald per appurare il suo coinvolgimento nell'assassinio di JFK. Più di cinque anni, tuttavia, lo separano dal giorno dell'attentato, e Jake si ritrova immerso in una nuova vita reale quanto quella nel 2011 e persino più piacevole.

Per il suo ultimo romanzo, Stephen King utilizza dunque l'espediente del rabbit hole. Gli appassionati sci-fi forse storceranno un po' il naso, perché il tema del viaggio nel tempo è insidioso quanto un terreno minato: King è attento al cosiddetto effetto farfalla, ma tralascia altri fattori che potrebbero suscitare paradossi temporali; ad esempio, il fatto che impedire un evento nel passato per cancellarne le conseguenze renderebbe impossibile, nel futuro, effettuare la scelta di viaggiare indietro nel tempo: perché il Jake del futuro dovrebbe tornare indietro nel '63 a salvare Kennedy se questi è vivo perché è stato salvato?
C'è poco da discuterne: le pagine dedicate a conseguenze, paradossi e stringhe temporali sono esigue, dal momento che il romanzo non vuole essere una storia di fantascienza, né un compendio di storia americana ucronica (cosa sarebbe successo se Kennedy non fosse stato ucciso?), né tantomeno un'accurata analisi sul caso Kennedy. Il contesto, in questo romanzo più che altrove, è piegato all'esigenza di una storia intima: quella di Jake Epping, esule volontario nel passato, che si ritrova a vivere due vite - popolare professore nel liceo di Jodie, fidanzato innamoratissimo della bibliotecaria Sadie, e spia fai-da-te di un violento ex-marine che con tutta probabilità ucciderà il presidente degli Stati Uniti – e a dover scegliere tra la propria missione, con tutto ciò che comporta il tentativo di cambiare il passato, e la sua nuova vita.
Molti fan dell'autore – come ogni libro uscito, fosse pure una raccolta di liste della spesa dell'anno – gridano al miracolo! e a il Re è tornato, viva il Re!. Da fan dell'autore io grido invece al libro discreto, ben scritto e interessante come quasi tutti i libri di Stephen King, ma senza alcun dubbio non il più ben scritto né il più interessante. Spaventosa dev'essere stata la documentazione di King sull'America degli anni '50-'60 (marche, cultura, società, modi di dire) e sulle ipotesi relative al caso Kennedy, e di ciò gliene va reso atto, ma non è un romanzo che si lasci rievocare per originalità o suspance. I personaggi sono ben costruiti, anche se Jake è pressoché privo del lato oscuro che solitamente caratterizza le creazioni di King e per questo risulta spesso banale: si lascia amare, perché è così normalmente benevolo che non potrebbe essere altrimenti, ma non ricordare, e così accade anche con Sadie, l'altra grande coprotagonista. Non esistono altri personaggi principali, ma solo comparse e macchiette, sia pure ben costruite.
Consigliato ai fan di Stephen King, agli appassionati dell'America degli anni Cinquanta (ahimè, io non lo sono) e ai patiti del caso JFK. Gli altri vi troveranno semplicemente la storia d'amore tra un professore tornato indietro nel tempo e una bibliotecaria divorziata, traumatizzata dalle nevrosi dell'ex-marito.
Vi sembra un modo semplicistico di mettere giù la trama del nuovo romanzo di King? Eh, be', vogliamo parlare di un pagliaccio-alieno che mangia bambini, di un virus che ha distrutto il 99,5% della popolazione, di una fan pazza che tiene prigioniero il suo autore preferito, di una ragazzina maltrattata che possiede poteri telecinetici o di un albergo infestato?

Giudizio:

+3stelle+ (e mezzo)

Articolo di Sakura87

Dettagli del libro

Titolo: 22/11/'63
Titolo originale: 11/22/63
Autore: Stephen King
Traduttore: Roberto Bui (Wu Ming 1)
Editore: Sperling&Kupfer
Data di Pubblicazione: 2011
Collana: Pandora
ISBN-13: 9788820051358
Pagine: 767
Formato - Prezzo: Rilegato, sovraccoperta - 23,90 Euro